Young The Giant es un grupo rock alternativo norteamericano que como muchos otros grupos se formaron en el instituto como hobby, hasta que decidieron dedicarse en serio a la música y comenzaron teloneando a uno de sus grupos referentes, a los King of Leon en el 2009. Después, publicaron su primer álbum en el 2011 y conquistó la atención de la crítica con su sonido de rock elegante y lleno de sutilezas.
Se dieron a conocer con un potente single "My body", pero la canción que mejor define su sonido es "Cough syrup", que fue su segundo single y que es un tema lleno de matices sutíles y elegantes, más próximos a Coldplay que a sonidos guitarreros de otras bandas de su generación.
Este año ya tienen algunas actuaciones confirmadas y hay muchas expectativas con la publicación de su segundo álbum, que los consolidaría o directamente irían al límbo de los grupos prometedores que se quedaron en nada, pero en el caso de Young The Giant, ocurrirá lo primero. Tiempo al tiempo.
Estamos en un momento musical en el que todos los grupos grupos del pasado acaban volviendo, incluso grupos que nadie echaba de menos y este tiempo de regresos, vuelven Yo la tengo, pero es que la banda de New Jersey nunca se fueron. Siempre han estado ahi en la segunda línea, pero en la primera liga de lo que es de verdad la música independiente.
Yo la tengo tiene una trayectoria de veintisiete años de carrera y quince álbumes publicados hasta el momento. Surgieron a mediados de los años 80, pero fue en los años 90 cuándo alcanzaron mayor proyección de crítica y público, pero ellos jamás quisieron fichar por una multinacional cuando el rock independiente dejó de serlo para convertirse en música para masas y quizás por eso,han sobrevivido todo este tiempo sin perder un ápice de su personalidad combinando rock, punk y folk.
Una de sus mejores canciones es "Tom Courtenay", homenaje al actor británico del mismo nombre y que resume el mejor sonido del rock independiente de mediados de los años 90:
En este 2013, volvieron con un tour mundial y un álbum nuevo "Fade", un espléndido álbum que no defrauda a sus fieles seguidores y que sin embargo, es bastante accesible para las nuevas generaciones se integren en el sonido de Yo la tengo. Uno de los singles del álbum es este bello e hipnótico tema llamado "I'll be around", en cuyo video aparecen cocinando la recita de la tortilla de patatas española:
Este 2013, se cumplen 20 años de la muerte de una de las grandes iconos del cine de todos los tiempos, Audrey Hepburn. La actriz lo hacía todo bien, incluso cantar e inmortalizó el tema "Moon river", compuesto por Henry Mancini para la pelicula "Breakfast in Tiffany's ( Desayuno con diamantes)", el gran clásico de Blake Edwards protagonizado en 1961 por la propia Audrey acompañada de George Peppard, que a su vez estaba basado en la novela del mismo titulo de Truman Capote.
La canción ganó el Oscar a la mejor canción en el año 1961 y desde entonces, la lista de artistas y grupos que han versioneado esta canción es infinita, desde cantantes de pop clásico como Andy Williams o Frank Sinatra hasta rockeros como Morrissey o REM. Uno de los últimas versiones que se han hecho del tema, corre a cargo del grupo de Brandon Flowers, The Killers, que la tocan en sus actuaciones en directo, que superan con creces el reto de llevar a su terreno este gran clásico que seguirá siendo inmortal, como Audrey Hepburn:
El último film del director manchego Pedro Almodóvar es una comedia titulada "Los amantes pasajeros" y que en inglés lleva el titulo de "I'm so excited", tomado de la canción de los 80 del mismo nombre y que se convirtió en todo un éxito de la mano de las Pointer Sister, uno de los grupos femeninos de pop-soul más importantes en las décadas de los 70 y 80.
La canción, al más puro estilo Donna Summer, fue un éxito en 1982 y dos años más tarde volvia a las listas con un remix para pistas de baile. Desde entonces, la canción ha quedado como la más emblemática de este trío y ha sido versioneada por diferentes grupos del género dance.
The Avett Brothers son un grupo de Carolina del Norte de música rock orientada al folk, al bues y al country. Lanzaron su primer álbum en el 2002, pero no es hasta el 2007 cuando empiezan a tener cierta repercusión con su quinto álbum titulado "Emotionalism" con su sexto álbum "I and love and you", cuando se consagran y empiezan a tener un público más másivo gracias a singles como "Head full of doubt" y el tema que dió titulo al álbum.
En el último trimestre publicaron su séptimo álbum "The carpenter", que contó con la producción del gran Rick Rubin y que debutó en la puesto 4 de la lista de ventas estadounidense, que se debe en gran parte al buen momento musical por el que está pasando el folk y en el que The Avett Brothers se han vuelto imprescindibles. El primer single del álbum fue el pegadizo y vibrante "Live and die", que se ha convertido en uno de los temas insignias del grupo:
Una de las grandes bazas con las que cuenta The Avett Brothers son sus actuaciones en directo, donde la sencillez y sutileza de sus canciones alcanzan una puesta en escena sublime. Tienen este año repleto de actuaciones en diferentes festivales donde presentaran los temas de su álbum "The carpenter", donde se incluye el tema "February seven", que fue publicado como segundo single del disco y que tocaron en directo en para la revista Billboard hace unos meses:
Una de la últimas campañas publicitarias que mayor impacto han tenido en UK a través de la televisión y de la red es el spot promocional de la compañía de móviles Three. En el spot grabado en Escocia, muestran a un pony que se pone a bailar sin parar el baile Moonwalker de Michael Jackson con la música de Fleetwood Mac y el tema "Everywhere".
El anuncio tuvo en Youtube más de dos millones de visita en una sóla semana y todas las redes sociales se han enganchado al ya famoso pony, que se ha extendido la campaña a otros spots con canciones de diversos géneros musicales, desde el heavy al hip-hop.
Christine McVie, ex-cantante de Fleetwood Mac y compositora del tema "Everywhere", ha dado el visto bueno al anuncio, que ha vuelto a colocar al grupo en las listas de éxito británicas con un tema del pasado. La canción publicada en 1988, fue el quinto single del álbum "Tango in the night" y debido al éxito del anuncio se colocó en el puesto 15 de los singles más vendidos en UK.
Justo unas semanas antes, el ábum Rumours" de 1977, se colocaba en el puesto 3 de la lista de ventas británica:
"EL ÁLBUM "RUMOURS" DE FLEETWOOD MAC EN LAS LISTAS DE ÉXITO 35 AÑOS DESPUÉS
No es el único tema de Fleetwood Mac, que ha arrasado este año en Internet y en la televisión, en este caso, la tele norteamericana, fue la que utilizó el tema "Landslide", para los intermedios de la Superbowl 2013, uno de los espectáculos deportivos con más audiencias del año y donde las marcas publicitarias diseñan spots exclusivos para tan especial día. En esta ocasión, no es un pony el protagonista de la historia, pero si un caballo y el vinculo afectivo tan grande que le une a su amo y cuidador.
El tema "Landslide" es un tema del año 1975, pero que no salió como single hasta los años 90, cuando Fleetwood Mac la grabaron para un álbum en directo y se convirtió desde entonces en uno de sus temas insignia, hasta tal punto que la han versioneado desde los Smashing Pumpkins hasta las Dixie Chicks, pasando por la actriz Gwyneth Paltrow para la serie televisiva "Glee".
Esta semana, nos centramos en la partenaire femenina del famoso tema que dió la fama mundial a Gotye. Se trata de Kimbra, una cantante neozelandesa de 23 años, que hizo sus pinitos musicales de niña hasta que ya de adolescente ganó algunos concursos musicales y fue dándose a conocer. En un concierto, Gotye quedó tan impresionado por su voz que le propone hacer un dueto con él. Ella acepta y el single "Somebody i used to know" se convierte en todo un himno en Australia, después en el resto del mundo y finalemente, acaba coronado con tres premios Grammy:
Justo cuando la canción se convierte en un éxito mundial, Kimbra edita su primer álbum "Vows", que rapidamente se convierte en un éxito de ventas en Australia y Nueva Zelanda. Aprovechando el boom de la canción, el disco también se edita en Estados Unidos y Europa con una buena aceptación por parte de la critica, pero el público ni siquiera se entera de que la chica del tema de moda ha publicado un álbum.
¿Cuál es el motivo? Posiblemente, sea el mismo por el cuál la gente no llegó a conocer más canciones de Gotye a nivel masivo: Demasiada excentricidad para un público mayoritario y también eclecticidad, ya que es difícil catalogar el tipo de música que hace Kimbra. Hay artista para rato, porque hay muchas "Kimbras" dentro de Kimbra y todo ello acompañado siempre de una puesta en escena arriesgada, elegante y con muchisima personalidad.
Uno de los singles de su primer álbum fue "Cameo lover", un tema pop con reminiscencias de los años 50:
Hasta cuatro singles se han extraido de su ábum debut, que van desde el toque new-soul de "Good intent", que puede dar cierto aire a Amy Winehouse o Adele, hasta el sonido pop alternativo de "Settle down" en la línea de Battle for Lashes pasando por los sonidos dance de "Warrior", donde colabora con Mark Foster del grupo Foster the People y con A-Track, que fue utilizado para una campaña publicitaria de una marca de deportivas Converse:
De vez en cuando ocurren cosas sorprendentes en el mundo de la música. Que haya grupos que beban de las fuentes del blues y del rock más clásico puede ser hasta normal, pero que sea una banda nueva fichada por una compañia independiente y que enganche a la critica, ya no lo es tanto.
Si a este factor le añadimos, es el tema de la voz. No basta con tener una voz prodigiosa para triunfar en el mundo de la música, hace falta algo más y si se tiene una imagen agraciada y sexy, ya sumas muchos puntos para hacerte notar. Pero, a veces ocurre que basta solo una impresionante voz acompañada de un fisico poco agraciado para ser tenido en cuenta. Es el caso de la voz de Britany Howard, la cantante y guitarrista de Alabama Shakes, poseedora de unos registros vocales sólo comparables con los de Janis Joplin.
Dos factores en contra y de repente Alabama Shakes encandilan a publico y critica haciendo blues rock clásico.El disco funciona bien, los directos funcionan bien y hasta los Grammy se acuerdan de ellos, nominándolos a mejor grupo de rock y mejor grupo revelación. Hasta contaron con su cantante Britany Howard, en el homenaje al fallecido Levon Helm, de The Band, junto a Mumford & Sons, Zac Brown, Mavis Staples y Elton John: GRAMMY 2013:THE LUMINEERS, FUN Y ALABAMA SHAKES EN GRUPO REVELACIÓN
Tan sólo un álbum en el mercado "Boys and girls" y los chicos de Athens, se han pateado todo el mundo estando confirmados en varios festivales europeos. Todo el mundo quiere contar con ellos y está participaron en la banda sonora de una de las peliculas del año, "El lado bueno de las cosas": ALABAMA SHAKES EN "SILVER LINNING PLAYBOOK (EL LADO BUENO DE LAS COSAS)"
De su primer álbum, se han extraido tres singles hasta el momento "Hold on", "I an't the shame" y el single actual, el enérgico y potente "Hang loose":
El pasado mes de febrero se cumplió el primer aniversario de la muerte de Whitney Houston, la cantante femenina más vendedora de discos de la historia de la música y poseedora de una privilegiada voz que la llevó a la cumbre de la música en los años 80 y 90. Después, la mujer que lo tuvo todo, cayó en una espiral de drogas y malos tratos de los que nunca pudo escapar.
La noticia de su desaparición dejó un hueco difícil de superar en el mundo de la música y desde entonces los reconocimientos a la cantante no cesaron, incluso viniendo de gente totalmente alejada de su estilo musical, como el grupo de rock independiente Girls o Chris Cornell, el líder de la banda grunge Soundgarden,, quienes tienen nuevo disco en el mercado y están de gira en Estados Unidos.
En el año 1992 Whitney Houston llegó a su cima con el tema central de la pelicula "El guardaespaldas",una versión de un balada country de Dolly Parton, "I will always love you" y ese mismo año el sonido grunge llegaba a la cumbre de la mano de grupos como Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Sin embargo, el líder de los Soundgarden, Chris Cornell versioneó este tema desde que falleció Whitney Houston en su tour en solitario el pasado año dándole un toque roquero con sólo una guitarra y su impresionante voz.
Dinosaur Jr. fue uno de los nombres más influyentes para los grupos más importantes del grunge de los 90. EL grupo creado por J.Mascis y Lou Barlow, se formaron a mediados de los 80, cuando el rock alternativo era sólo para públicos minoritarios.Su estilo se calificó como noise-punk y pertenecen a la generación de otros nombres emblemáticos del género como The Pixies o Sonic youth.
Con la explosión del grunge, consiguieron llegar a un público más amplio debido a la apertura de miras de medios de comunicación, discograficas y público hacia todo lo que fuera alternativo. Su mayor éxito fue el single "Feel the pain" en 1994:
Tres años después, cuando el grunge ya habia pasado a mejor vida, ellos también desaparecen y tanto J.Mascis como Lou Barlow emprenden carreras en solitario.Pero los viejos rockeros, en este caso, los viejos dinosaurios, nunca mueren y 10 años después se reúnen para un tour y este reencuentro se materializa en una vuelta a las composiciones y publicaron álbum en el 2007, al que siguieron dos discos más, el último de ellos se publicó a finales del año pasado "I bet on sky", con el que están girando actualmente.
Asi suenan Dinosaur Jr. en la actualidad con el single "Dawn on the corners":
Una de las comedias de mayor recaudación en los cines nortemericanos en lo que va de año es el film "Identity thief (Por la cara), protagonizada por Jason Bateman y Melissa McCarthy.
La banda sonora es bastante variada incluyendo canciones de diferentes géneros músicales desde el folk de Gary Clark.Jr hasta el hip-hop de M.I.A.,pasando por el sonido pop alternativo de Kimbra, asi como canciones el clásico de la decada de los 80 de The Proclaimers, "I' gonna be (500 miles), de la que hablamos hace poco en este post: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/04/cinema-club-proclaimers-en-el-ultimo.html
Otro de los clásicos que incluye la banda sonora es el tema "Barracuda" del grupo Heart. Un tema de la decada de los 70, cuando el grupo de las hermanas Ann y Nancy Wilson, irrumpieron en la escena musical desde Seattle como la respuesta femenina a Led Zeppellin. A esta primera época de la banda pertenecen otros grandes clásicos del rock como "Magic man" o "Bebe la strange".
Después, en la década de los 80, Heart se convitieron en la respuesta femenina a grupos como Aerosmith o Bon Jovi, comercializando su sonido hacia baladas rock que les hicieron como uno de los grupos más vendedores de discos de la década y en uno de los nombres indispensables del rock femenino junto con Pat Benatar, Stevie Nicks o Joan Jett. En los 90, el grupo se separa y desde entonces se reúnen de vez en cuando para hacer pequeñas giras y publican discos desde una compañía independiente, mientras colaboran en varios homenajes a músicos del sonido "grunge" de Seattle (muchos grupos del movimiento grunge como Alice in Chains o Soundarden han manifestado la enorme influencia de estas mujeres en sus canciones) y en diferentes bandas sonoras como artistas en solitario, como en las peliculas dirigidas por Cameron Crowe, director de "Singles" y "Casi famosos" y marido de Nancy Wilson.
A continuación, una jovencisima Ann Wilson y sus chicos de Heart en el 1978 interpretando "Barracuda" en directo ante 300.000 personas.
Hace dos días dos artefactos estallaron en la ciudad de Boston, mientras se celebraba la maratón más antigua de Estados Unidos en la que participaron más de 25.00 atletas. De momento, fallecieron tres personas (hay muchas en estado critico) y más de 100 heridos. Una tragedia que podía haber sido toda una masacre.
Desde entonces, son muchas las condolencias que han expresado a través de las redes sociales numerosos miembros de la escena musical norteamericana. Entre ellos, muchos de los grandes nombres del rock que han surgido en la ciudad de Boston en las últimas décadas: Guster, Pixies, Grizzly Bear, Godsmack o la banda de punk celta Dropkick Murphys, de los que hablamos hace unos días: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/04/dropkick-murphys-punk-celta.html
A continuación, Guster, uno de los grandes grupos de Boston con el fantástico tema "Do you love me":
Mika es el nombre artista del músico libanes Michael Holbrook Penniman Ismailí, pero afincado en Londres desde los nueve años donde creció hasta convertirse en un cantante de ópera y luego en un éxitoso cantante y compositor de pop electrónico.
Saltó a la fama con su primer álbum "Life in cartoon motion" donde su incluyeron los singles "Relax, take it easy" y "Grace Kelly", que arrasaron en las pistas de baile de medio mundo, además del tema "Happy ending", una canción pop que parece más propia de un musical en el que se demuestran los excelentes regsitros vocales de Mika y que con el paso del tiempo puede que se convierta en un clásico. El tema ha sido utilizado en la campaña publicitara del champú Pantene, así como en diferentes series y programas de televisión.
A este primer disco, Mika no ha vuelto a tener la repercusión que tuvo con su disco de presentación pero ha seguido grabando otros dos álbumes y un tercero que se publicará en este año.
¿Es posible que un grupo del lejano país de Islandia triunfe en todo el mundo haciendo folk? Seguramente hace tres años cuando se formaron nadie hubiera apostado por ello, pero hoy en dia el éxito de estos chicos es más que una realidad.
En el 2010, este sexteto ganó un concurso de grupos noveles y consiguieron grabar un EP donde se incluia
la canción "Little talks", que descubrió un locutor de radio de una emisora de Philadelphia en Estados Unidos. Después, la canción fue radiada al resto del país donde el buen momento musical por el que está pasando el fok contribuyó a la popularidad de la canción y el fichaje que hizo una discográfica importante para su distribución mundial hizo el resto.
Pero al igual que le sucedira a The Lumineers, que también saltaron a la fama con su primer y pegadizo single con toques folk, los islandeses han demostrado que no son un grupo de una canción y decidieron salir a la carretera desde el primer momento y ahora mismo están inmersos en un tour mundial, que los traerá a España a mediados de junio y además son cabeza de cartel en diversos festivales a ambos lados del charco, incluyendo el prestigioso Lollapalooza.
La banda liderada por Nana Brindys Hillmarsdóttir y Ragnar Pórhallsson, ambos cantantes y autores de las letras del grupo, siguen triunfando con su segundo single "Mountain Sound", en cuyo video se alejan de la espectacularidad y los artificios del video de "Little talks" para presentarnos que son un grupo de músicos que hacen buena música con sencillez y honestidad
¿Quién es Gotye? ¿Quién es ese músico que ha conseguido que una de sus canciones se convierta en la de mayor impacto del 2012? ¿Y ahora qué va a ser de él? ¿Pasará al olvido como un one-hit-wonder o se convertirá en un nombre a tener en cuenta? Intentaremos dar respuesta a todas estas cuestiones en este post. Gotye es el nombre artistico de Wally de Backer, un músico de origen belga, pero afincado en Australia desde los dos añitos. Desde muy joven tuvo muy claro que queria dedicarse a la música y en el 2002, creó un grupo de rock, The Basics, pero él necesitaba mostrar sus inquietudes musicales de una manera más personal y creó otro proyecto como solita bajo el nombre de Gotye.
En el 2003, publicó su primer álbum que llamó la atención de la critica australiana y ha compaginado su proyecto con el de su banda, The Basics. Sus álbumes cada vez van teniendo más repercusión en Australia y Nueva Zelanda, hasta que con su cuarto álbum "Making mirrors", publicado en el 2010, se convierte número 1 de ventas en su pais,extrayendose de él hasta cinco singles, entre ellos "Somebody I used to know", un dueto con la cantante neozelandesa Kimbra, que en ese momento se está haciendo un hueco en el mundo de la musica, convirtiendose en todo un himno durante el 2011.Aunque, el primer single del álbum fue el tema "Eyes wide open":
Como consecuencia de ello, su compañia discográfica decide intentar el asalto al resto del mundo y lo consigue gracias un estribilllo pegadizo y una letra contundente complementada con un video clip sorprendente que ha tenido multitud de versiones en la red.
Ni siquiera los Grammy pudieron ignorar el impacto de la canción y la premiaron en las tres categorias a las que optaba Gotye: Canción del año, Grupo pop y Álbum de música alternativa. El premio de mejor canción fue entregado por el mismisimo Prince que no pudo contener su labia y expresó "Amo esta canción": http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/grammy-2013-fun-vs-gotye-grupo-pop.html
Y depués del éxitazo de la canción, la compañia discográfica decide lanzar como segundo single en Estados Unidos, el tema "Eyes wide open", que fue el primer single australiano, pero las emisoras de radio enseguida dejaron de radiarlo. Y ni siquiera lo intentaron con los otros tres singles del ábum: "I feel better", "Easy way out" y "Save me". ¿A qué se debe esto? ¿Por qué otros grupos que tuvieron un impacto brutal con su tema de presentación siguieron triunfando con sus siguientes singles? Es el caso de The Lumineers, Fun, Of Monsters & Men o Imagine Dragons, que arrasaron con sus respectivos primeros singles y volvieron a hacerlo con su segundo single, llegando incluso algunos de ellos a superarlos. ¿Por qué esto no se ha producido con Gotye?
Tal vez sea que Gotye no es una estrella al uso. Detrás del single estrella, se esconde un artista diferente, creativo y minucioso con canciones que tal vez no sean para masas, sino para selectas minorias.Sólo hay que ver la espectacularidad de sus videos para darnos cuenta de que Gotye cuida hasta el más minimo detalle de lo que quierae transmitir. Son sonidos pop con toques electrónicos con atmosferas densas y arriesgadas y hoy en dia, las compañias de discos y las emisoras de radio no están para riesgos, a pesar de que le podian haber sacado mayor partido al álbum de Gotye, que por cierto, funcionó bastante bien a nivel de ventas en todo el mundo.
En cualquier caso, Gotye no tiene miedo de convertirse en un artista one-hit-wonder.Él siempre ha estado ahi y siempre estará ahi, haciendo la música que él quiere hacer, guste a pocos o a muchos y mientras vivimos la resaca de su éxito, aporta un tema musical nuevo para la banda sonora de la nueva versión del film "El gran Gatsby" dirigida por el director de Moulin Rouge, Baz Luhrmann mientras que publica álbum de rock con su grupo de siempre, The Basics.
Gotye, con el tema "Easy way out", uno de los singles del álbum "Making mirrors":
Plain White T's saltaron a la fama con el tema "Hey there Delilah", una de las canciones más populares a nivel mundial del año 2007, aunque ellos ya llevaban tres discos a sus espaldas hasta ese momento.
Posteriormente, siguieron editando discos y colocaron un par de canciones más como pequeños éxitos en los charts.
En estos días, publican un EP con cuatro canciones y hace unos meses participaron en la banda sonora del film de animación "Frankenweenie", dirigido por Tim Burton: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/canciones-sin-oscar-2013-10.html
La música ha sido compuesta por Danny Elfman, el autor fetiche de Tim Burton y entre las canciones que aparecen en la banda sonora, destaca la versión que han hecho los Plain White T's del tema de The Ramones "Pet sematary".
Después de doce años de carrera y seis álbumes de estudio, la banda que puso de moda el término "emo", My Chemical Romance, han decidido separarse. Aunque hoy en día, este tipo de noticias siempre hay que tenerla en cuenta con reservas ya que casi todos los grupos que se separan acaban volviendo años después para poner al día sus cuentas corrientes.
Lo curioso es que el grupo de Nueva Jersey estaba en un buen momento profesional y justo ahora , quizás para no iniciar un posible declive, deciden irse y dejar a su numerosos fans sorprendidos. Dejan grandes canciones como himnos generacionales post-punk durante la pasada decada como "Sing", "Teenagers", "I'm not okey" o "Welcome to the black parade".
Aunque mi canción favorita de ellos es este "I don't love you", del 2007, un tema que nunca fue single en Estados Unidos y que triunfó en toda Europa:
Uno de los recientes éxitos de la comedia estadounidense es "21 Jump street (Infiltrados en clase)", todavía un cartel en los cines de Estados Unidos, un año después de su estreno. El film protagonizado por Chaning Tatum y Jonah Hill trata sobre una pareja de policías que tiene que infiltrarse en un instituto para detener a unos delincuentes.
La banda sonora incluye a clásicos del rock como The Clash o Pete Seeger, el hit pop de los 90 "Graduations friends forever" de Vitamine C y a los Foster The People.
Foster The People es un grupo de pop independiente liderados por Mark Foster que se dieron a conocer con la canción "Pumped up kicks": http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/04/como-conocia-vuestro-grupo-foster-people.html
Fueron nominados en la última edición de los Grammy por su divertido video "Houdini": http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/grammy-2013-foster-people-aspiran-al.html
En la banda sonoara de 21 Jump street (Infiltrados en clase)" aperecen con "Helena beat", el segundo single del primer álbum del grupo, cuyo vídeo está inspirado en la saga cinematográfica "Mad Max":
Lollapallooza es uno de los grandes festivales de rock que se celebran en el mundo. Su primera edición se remonta a 1991 y fue organizada por Perry Farrell, líder del grupo Jane´s Addiction.Tuvo continuidad hasta el año 1997 y en el 2003 se volvió a poner en marcha hasta nuestros dias, en el que se ha convertido en una especie de franquicia celebrándose en Chile desde el año 2011 y en Brasil un año después.
A finales de marzo, Brasil tuvo su Lollapallooza 2013 y el fin de semana pasasdo se celebró en Chile con un impresionante cartel que quita el hipo: Pearl Jam, The Killers(solo en Brasil) y The Black Keys como cabezas de cartel y una lista interminable de bandas entre las que destacan Queen Of Stone Age, Passion Pit, The Hives, Alabama Shakes, Of Monsters and Men, Franz Ferdinand, Flaming Lips, Two Door Cinema Club, Hot Chip, The Temper Trapt, Crystal Castles, Gary Clark Jr, Cake o Foals.
En Estados Unidos, se celebra a primeros de agosto y estarán como cabezas de cartel The Cure, The Killers y Mumford & Sons, acompñados de grupos como Nine Inch Nails, Phoenix, The Lumineers, Vampire Weekend, The National, New Order, Band Of Horses, Imagine Dragons, Lana Del Rey, Cat Power, Frightened Rabbit, Tegan and Sara, Beach House, Matt and Kim, Alex Clare, Alt-J, Ben Howard, The Vaccines, Court Yard Hounds, Eric Church o Heartless Bastards.
Mientras que se da la oportunidad a grupos nuevos a mostrar su valía sobre el escenario y entre ellos destacan nombres como Haim, Atlas Genius,Wavves, Teophilus London, Jake Buggs, Family Of The Year, Litlle Green Cars, Palma Violets, San Cisco, The Mowgli's, The Neighbourhood, Wake Owl, American Authors,The Dunwells, Guards o Temple One Pilots.
The Black Keys, cerraron Lollapalooza Chile 2013 con una memorable actuación ante 60.000 personas en las que tocaron temas de sus siete álbumes y en el que las canciones más aplaudidas fueron los singles de su último disco "El camino", álbum por el que consiguieron tres premios Grammy el pasado mes de febrero: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/grammy-2013-black-keys-y-gotye-triunfan.html
The Black Keys con el video "Gold on the ceiling", segundo single de su último álbum y que ha sido realizado por el director de cine independiennte Harmony Korine, director de films como "Springs breakers":
No sólo de canciones incluidas en spots publicitarios hablaremos en esta sección, sino que también mostraremos actuaciones musicales memorables en programas de televisión donde los solistas y grupos actúan en riguroso directo.
Uno de los programas más veteranos de la televisión norteamérica es "Late show with David Letteman", uno de los late-night más veteranos de la parrilla estadounidense donde todo el mundo que es alguien en el mundo de la música ha pasado por alli.
Sólo un peso pesado como él ha conseguido reunir a Stevie Nicks y Dave Grohl actuando juntos para presentar el tema inédito "You can't fix this", incluido en la banda sonora del film "Sound city players", documental que ha dirigido el propio Grohl sobre los míticos estudios angelinos donde se han grabado álbumes que han pasado a la historias del rock: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/dave-grohl-presenta-pelicula-en-sundance.html
En la película, que recientemente se estrenó en los cines de Estados Unidos, Dave Grohl consiguió reunir a un buen número de pesos pesados del rock y hacer un álbum con canciones con algunos de ellos incluyendo una pequeña gira, bajo el nombre de Sound City Players: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/dave-grohl-y-stevie-nicks-juntos-en-un.html
La banda sonora del film entró directamente en el Top 10 de la lista de ventas de álbumes en US y además de Stevie Nicks,cantante de Fleetwood Mac, aparecen en el álbum miembros de otras bandas miticas como Slipknot, Cheap Trick o los Beatles, llegando a compartir escenario con el mismísimo Paul McCartney: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/01/paul-mccartney-y-nirvana-juntos.html
El tema "You can´t fix this" está dedicado al ahijado de Stevie Nicks, que murió el año pasado con 18 años después de una fiesta universitaria:
Han pasado diez años desde la publicación de su ultimo trabajo discográfico y el mundo le echaba de menos. David Bowie ha vuelto y lo ha hecho por la puerta grande. A pesar de que a la critica especializada no le ha gustado mucho, el álbum "The next day" ha entrado directamente al número 1 en UK y número 2 en USA.
El primer single del disco, es "We are we now?" fue estrenado en el mes de enero coincidiendo con su 66º cumpleaños y en el hace un tributo a la ciudad de Berlin. La misteriosa mujer que aparece en el videoclip es la esposa del realizador del video, Tony Oursler:
El segundo single es "The stars (are out tonight)" en cuyo videoclip aparece la oscarizada actriz británica Tilda Swinton, con la que Bowie comparte esa androginia que le hizo único en sus inicios profesionales. Su salida al mercado con una exposición en Londres dedicada al vestuario del "duque blanco" y como no podía ser de otra manera, ha sido otro gran éxito de este artista único.
Imagine Dragons es uno de los grupos del momento.Se formaron en Las Vegas hace tres años y después de dos EP, el año pasado publicaron su primer álbum "Night visions", consiguiendo el beneplácito de la critica y una legión extensa de fans que se habian enganchado a su primer single "It's time", mucho antes de que saliera a la venta el álbum.
Se les ha denominado los "Coldplay americanos" e incluso se les ha comparado por sus paisanos, The Killers, por su combinación de teclados atmósfericos y riffs de guitarra irresistiblemente pegadizos.
Después de triunfar con "It´s time", que sirve como sintonia del trailer del film indie "Las ventajas de ser un marginado", han conseguido repetir éxito con su siguiente single "Radioactive", que está incluido en la banda sonora de "The host (La huesped)" y en estos momentos, acaban de iniciar su gira norteamericana con el cartel de "todo vendido".
Además de imaginar dragones, imaginamos que este grupo va a seguir dando que hablar.
Imagine Dragons con "It's time", su tema de presentación:
Hoy, volvemos a rendirle tributo con dos versiones de uno de sus más famosos temas,"Love is all around", que hicieron en los años 90 los norteamericanos REM y los británicos Wet Wet Wet.
La banda liderada por Mike Stipe, REM, recuperó este gran éxito de los 60, como cara B del single "Radio song", que fue el cuarto single del álbum más éxitoso de la banda,"Out of time", en 1991, donde se incluian los clásicos "Losing my religion", "Sinny happy people" y "Near wild heaven". Desde entonces, el grupo de Athems, Georgia nunca han dejado de tocar la canción en sus directos.
Tres años después, en 1994, una pequeña comedia británica dirigida por Mike Newell, "Cuatro bodas y un funeral", se convertia en uno de los films más importantes del año llegando incluso a estar nominada como mejor pelicula en los Oscar. La cinta protagonizada por Andie Mc Dowell convirtió en estrella de primera fila a su partenaire masculino Hugh Jackman y descubrió a Kristin Scott-Thomas y John Hannah. El tema central de la pelicula, fue la versión que hicieron los británicos Wet Wet Wet, que estaban en su mejor momento profesional con su sonido de "nuevo soul blanco" y estuvieron a punto de pulverizar todos los records de permanencia en el número 1 de las listas británicas con esta canción:
Pues bien, hace unos meses Michael Angelakos, el lider del grupo de Massachussetts, Passion Pit, ha reconocido públicamente que padece este trastorno desde los 18 años y que vive en constante alarma por riesgo de suicidio y que también ha servido para que no se le estigmatice. Sin duda, la música ha contribuido a llevar su salud mental de otra manera y con dos álbumes en el mercado,los Passion Pit, se han convertido en uno de los nombres indispensables del pop independiente. Actualmente, están grabando una canción para la tercera entrega de "Iron Man".
Hace unas semanas, desglosamos la letra "Take a walk", primer single de su álbum "Gossamer", una de las pocas canciones que hablan abiertamente de la crisis mundial que nos tiene atrapados, aunque según Michael tan sólo escribia solo tres miembros de su familia: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/03/la-cancion-de-la-crisis-take-walk-de.html
Y hoy, presentamos su segundo single "Carried away",tema que se está convirtiendo en uno de los temas emblemáticos del grupo y donde se muestran claras referencias a la bipolaridad de su cantante en el video, que está protagonizado por el propio Michael y la actriz Sophia Bush, interprete de series televisisvas como "One tree hill".
El último film de Ken Loach, "The angel´s share(La parte de los ángeles)" consiguió el Premio Especial del Jurado en la última edición del Festival de Cannes. La pelicula es una comedia dramática ambientada en Glasgow, trata sobre un grupo de jovénes que realizan una condena de trabajo sociales, hasta que descubren el mundo de las catas y degustaciones de whisky.
En el film, aparece el famoso tema del duo escocés de hermanos gemelos The Proclaimers "I'm gonna be(500 miles)". La canción fue incluida en el segundo álbum del grupo en 1988 y se convirtió en un gran hit un año después, pero alcanzaria la categoria de himno cuando fue rescatada para la pelicula norteamericana "Benny and Joon (El amor de los inocentes)", protagonizada por Johnny Depp y Mary Stuart Masterson en 1993 y que volvió a arrasar en las listas de éxito.
Desde entonces, son innumerables las veces que el tema ha aparecido en spots publicitarios y peliculas, la última de ellas en la comedia "Por la cara" que ha arrasado recientemente en la taquilla estadounidense. Mientras, The Proclaimers editan su último trabajo "Like comedy" estos dias en Estados Unidos, casi un año después de su publicación en Europa.
En este primer trimestre del 2013, han sido unos cuantos músicos los que pasaron a mejor vida. Entre los que se fueron destacan:
1. Norman Whitfield, productor de la Motown
2. Alvin Lee, Ten Years Afters
3. Patty Andrews, Andrew Sisters
4. Mindy McCready, cantante country
5. Kevin Ayers, Soft Machine
6. Goldie Harvey, cantante
7. Clive Burr, Iron Maiden
8. Cecil Womack, Womack & Womack
9. Graham Bonnet, The Marbles
10. Peter Banks, Yes
Y dos músicos especialmente importantes como fueron Reg Presley, el cantante de The Troggs y el productor Phil Ramone. The Troggs fueron uno de los grupos británicos de mayor éxito de los 60 gracias a temas como "Love is all around", que volvió a ser versioneada por Wet Wet Wet en 1994 para la pelicula "Cuatro bodas y un funeral" y también por REM, que los rescataron del olvido en 1992. Aunque su canción más famosa fue "Wild thing", tema compuesto por Chip Taylor para el grupo Jordan Christopher & The Wild Ones, pero que se convirtió en todo un clásico gracias a la adaptación de The troggs y tema del que tampoco pudo resistirse en tocar el mismisimo Jimi Hendrix.
The troggs con "Wild thing", todo un clásico del rock:
Phil Ramone fue considerado como el papa del rock. Ha producido a los más grandes de entre los grandes, como Frank Sinatra, Tony Bennett, Burt Bacharah, Paul Simon, Billy Joel, Elton John, Carole King, Paul McCartney, Madonna, Ray Charles y un larguisimo etcétera.Una de sus grandes producciones, fueron los dos álbumes de duetos de Frank Sinatra, donde Sinatra no compartió estudio con ninguno de los artistas del álbum, ya que se grabaron en estudios diferentes.En 1992, esto causó controversia, pero hoy es algo de los más habitual en el mundo discográfico.
Frank Sinatra & Bono, dueto de lujo en "I've got you under my skin", producido por Phil Ramone:
Los neoyorquinos Fun fueron uno de los grandes sorpresas del pasado año gracias a su segundo álbum "Some nights" con el que conquistaron a medio mundo con su sonido desenfadado y vitalista con el que consiguieron dos premios Grammy en la última edición: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/grammy-2013-we-are-young-de-fun.html
Después de arrasar en las listas con "We are young" (ahora se ha sabido que la primera opción fue cantar la canción con ellos fue Rhianna en lugar de la finalmente elegida Janelle Monáe), el segundo single del álbum era precisamente el que da titulo al álbum "Some nights", todo un alegato contra la guerra y que se convirtió rapidamente en otro himno. Aunque el vídeo clip del tema está ambientado en la guerra de secesión norteamericana, la canción habla de las secuelas de la guerra de Irak. El tema fue elegido por el banco ING en su anterior campaña publicitaria, mientras que el tema "We are young" también fue elegido para un spot de coches.
Actualmente, Fun están triunfando con su tercer single "Carry on": http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/03/como-conoci-vuestro-grupo-fun.html
Foster the people fueron una de las grandes sorpresas de hace un par de temporadas con su ábum de debút "Torches". El grupo formado en Los Angeles está liderado por Mark Foster, quien se dedicó profesionalmente a la música después de superar su adicción a las drogas.
Su pop atmósferico, psicoledico y orientado hacia el dance alcanzó la atención de todo el mundo gracias al single "Pumped ad kicks", que se convirtió en un gran hit y al que siguieron tres singles más: "Helena beat", "Don't stop" y " Houdini", con este último single fueron nominados en los Grammy en la última edición como mejor video clip: http://poprockandfolk.blogspot.com.es/2013/02/grammy-2013-foster-people-aspiran-al.html
En este 2013, se espera su ansiado regreso con un nuevo álbum y de momento,ya han confirmado algunas actuaciones en directo, como es el próximo Festival de Lollapalooza.
Foster the people con "Pumped up kicks", el tema que los lanzó a la fama:
Después de una semanita de descanso, vuelve el blog y lo hacemos con fuerza. Dropkick Murphys son un grupo de punk-rock con reminiscencias celtas formado en Boston en los barrios inmigrantes irlandeses. Formados a finales de la década de los 90, tienen ya ocho álbumes a sus espaldas y cada vez más adeptos a bandos lados del charco.
Su último trabajo "Signed and sealed in blood", incluye este enérgico "Boys are back", que es nuestro nuevo single de la semana:
