¡¡¡ FELICES FIESTAS!!!
jueves, 19 de diciembre de 2013
THE KILLERS PRESENTAN SU NUEVA CANCIÓN DE NAVIDAD
Ya tenemos la tradicional canción navideña a la que The Killers nos ha acostrumbrado todos los años, asi que oficialmente ya es Navidad. Esta vez vienen acompañados por el grupo de folk-rock Dawes y el tema se titula "Christmas in L.A.". En el video-clip, aparecen los actores OwenWilson y Harry Dean Stanton.
miércoles, 18 de diciembre de 2013
HOUSE OF PAIN EN LA BANDA SONORA DE "TURBO"
La última pelicula de animación de la factoria "Dreamworks", cuenta la historia de un caracol que sueña con competir en carreras para ser el más rápido. Su banda sonora está repleta de temas de hip-hop y rap actuales, a excepción de un par de temas de temas clásicos de Tom Jones y Survivor.
Uno de los temas incluidos en la película fue uno de los primeros clásicos del hip-hop realizado por blancos. Se trata de "Jump around", de 1992 del grupo House Of Pain, que después de tres álbumes que marcaron a una generación en la primera mitad de los 90 se separaron para que su lider, Everlast, iniciara su carrera en solitario mientras que DJ Lethal formaria el éxitoso grupo de rock & hip-hop Limp Bizkit.
Uno de los temas incluidos en la película fue uno de los primeros clásicos del hip-hop realizado por blancos. Se trata de "Jump around", de 1992 del grupo House Of Pain, que después de tres álbumes que marcaron a una generación en la primera mitad de los 90 se separaron para que su lider, Everlast, iniciara su carrera en solitario mientras que DJ Lethal formaria el éxitoso grupo de rock & hip-hop Limp Bizkit.
martes, 17 de diciembre de 2013
THE NEIGHBOURHOOD, LOS NUEVOS "VECINOS" DEL ROCK
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Uno de los grupos revelación en el rock estadounidense del año han sido los chicos californianos de The Neighboorhood, que después de dos singles, un EP y un álbum de titulo " I love you", todos ellos publicados en el 2013, se han unido al club de bandas de rock étereo y atmósferico, ñadiendole un toque de hip-hop.
El resultado ha sido dos singles, de momento, en las emisoras comerciales de pop-rock norteamaricanas y la inclusión del grupo en los grandes eventos musicales del año.
"Sweather weater", uno de los himnos rockeros del año gracias a The Neighboorhood:
Uno de los grupos revelación en el rock estadounidense del año han sido los chicos californianos de The Neighboorhood, que después de dos singles, un EP y un álbum de titulo " I love you", todos ellos publicados en el 2013, se han unido al club de bandas de rock étereo y atmósferico, ñadiendole un toque de hip-hop.
El resultado ha sido dos singles, de momento, en las emisoras comerciales de pop-rock norteamaricanas y la inclusión del grupo en los grandes eventos musicales del año.
"Sweather weater", uno de los himnos rockeros del año gracias a The Neighboorhood:
lunes, 16 de diciembre de 2013
TV ON THE RADIO, DE SINGLE EN SINGLE
A nivel discográfico, este 2013 se ha caracterizado por la manera de buscar nuevas vías de edición musical más allá del disco fisico o digital en sí. La lista de artistas que han publicado EP's es interminable y los hay que han sacado single tras single, pasando de mini-álbumes.
Eso es lo que han hecho los chicos de Brooklyn, que a la espera de que publiquen un nuevo álbum, editaron un single bajo un sello independiente llamado "Mercy", (estranado en primicia en lel portal de "Huffington post") al que le siguió "Million miles". Canciones que ni siquiera se saben si irán publicadas en un nuevo trabajo o es una nueva manera de promocionarse y dejar contentos a los fans. Solo singles y punto.
domingo, 15 de diciembre de 2013
BECK PRESENTA SU DISCO DE PARTITURAS
Beck sigue experimentando y quedandose con todos nosotros. La última ocurrencia que ha tenido es sacar su nuevo álbum "Song reader" en formato libro de partituras. No hay disco, lo que pretende Beck es llevar la música a la gente a la vieja usanza, antes de que se inventara el disco, y que sean las personas las que se encarguen de darle forma musical a sus canciones.Los fans lo han obedecido publicando sus versiones en Youtube. En total 20 canciones llenas de folk tradicional y que Beck llegó a presentar en un concierto el 4 de julio en Londres junto a amiguetes como Charlotte Gainsbourg, Beth Orton o Michael Kiwanuka.
RIGHT SAID FRED EN "THE SMURFS 2 (LOS PITUFOS 2)"
CINEMA CLUB
En 1992 el dúo británico Right Said Fred arrasó en las listas de todo el mundo con el tema dance "I´m to sexy" y aunque tuvieron otro gran hit, "Don't talk just kiss" junto a Jocelyn Brown, nunca más se supo de ellos (aunque han seguido todo esto tiempo en activo) hasta hoy.Y es que han realizado la versión pitufa del tema que les dió la fama para la pelicula "The smurfs 2". Eso sí, adaptándola al universo pitufo,"I´m to smufy":
En 1992 el dúo británico Right Said Fred arrasó en las listas de todo el mundo con el tema dance "I´m to sexy" y aunque tuvieron otro gran hit, "Don't talk just kiss" junto a Jocelyn Brown, nunca más se supo de ellos (aunque han seguido todo esto tiempo en activo) hasta hoy.Y es que han realizado la versión pitufa del tema que les dió la fama para la pelicula "The smurfs 2". Eso sí, adaptándola al universo pitufo,"I´m to smufy":
viernes, 13 de diciembre de 2013
ROSCO BANDANA, BLUES CONTEMPORÁNEO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Si un grupo nace, crece y se reproduce musicalmente en Mississippi, uno ya sabe lo que se va a encontrar, a unos músicos de verdad, de los auténticos, sin ningún tipo de artificio y mostrando el blues que llevan en su interior. Eso es lo que son Rosco Bandana, un grupo que se da a conocer desde un pequeño sello discográfico, "Hard-Rock Records", dando sus pinitos en festivales pequeños y salas pequeñas con su primer álbum "Time to begin".
El septeto liderado por Jason Sandford, además del blues, puede presumir de hacer un rock and roll del bueno con toques gospel y que incluso se atreven a llevarse a su terreno un himno del brit-pop, como es "Tender" de Blur.
Si un grupo nace, crece y se reproduce musicalmente en Mississippi, uno ya sabe lo que se va a encontrar, a unos músicos de verdad, de los auténticos, sin ningún tipo de artificio y mostrando el blues que llevan en su interior. Eso es lo que son Rosco Bandana, un grupo que se da a conocer desde un pequeño sello discográfico, "Hard-Rock Records", dando sus pinitos en festivales pequeños y salas pequeñas con su primer álbum "Time to begin".
El septeto liderado por Jason Sandford, además del blues, puede presumir de hacer un rock and roll del bueno con toques gospel y que incluso se atreven a llevarse a su terreno un himno del brit-pop, como es "Tender" de Blur.
"Who is me", una de las canciones del debut de Rosco Bandana:
LCD SOUNDSYSTEM EN "CUERPOS ESPECIALES (THE HEAT)
CINEMA CLUB
A pesar de sus triunfos en otros géneros cinematográficos, Sandra Bullock no abandona la comedia "gansa" y vuelve a demostrar que haga lo que haga es la reina de la taquilla estadounidense. Su última pelicula, "Cuerpos especiales (The heat)", es prueba de ello y aqui comparte protagonismo con la cómica Melissa McCarthy, que también rompió el "box office" con la comedia "Identithy thief (Por la cara)":
La banda sonora de "Cuerpos especiales (The heat)", contiene temas del rock setentero y ochentero como Boston; Air Supply, Journey o Ted Nugent, además de rockeros de hoy en dia como Jack White o The Hives, asi como nuevas divas contemporáneas como Kimbra o Azealia Bank, temas de grupos electrónicos como Santigold o LCD Soundsystem o incluso algún "one-hit-wonder" del pasado como Dee-Lite con su "Groove is in your heart".
A pesar de sus triunfos en otros géneros cinematográficos, Sandra Bullock no abandona la comedia "gansa" y vuelve a demostrar que haga lo que haga es la reina de la taquilla estadounidense. Su última pelicula, "Cuerpos especiales (The heat)", es prueba de ello y aqui comparte protagonismo con la cómica Melissa McCarthy, que también rompió el "box office" con la comedia "Identithy thief (Por la cara)":
La banda sonora de "Cuerpos especiales (The heat)", contiene temas del rock setentero y ochentero como Boston; Air Supply, Journey o Ted Nugent, además de rockeros de hoy en dia como Jack White o The Hives, asi como nuevas divas contemporáneas como Kimbra o Azealia Bank, temas de grupos electrónicos como Santigold o LCD Soundsystem o incluso algún "one-hit-wonder" del pasado como Dee-Lite con su "Groove is in your heart".
LCD Soundsystem con el clásico de la música electrónica, "Daft Punk as playing at my house":
miércoles, 11 de diciembre de 2013
BEST COAST SE UNE A LA MODA DE LOS EP'S
Pues ya hemos perdido la cuenta de la cantidad de grupos consagrados que publican EP's en lugar de álbumes. Interntet lo cambió todo en la industria musical y también la manera de promocionarse y de ganarse la vida de los músicos.
Los últimos en subirse al carro de los mini-álbumes son el dúo californiano Best Coast, que sacan a la luz el EP "Fade away", de influencias "noventeras" según su vocalista, Bethany Consentino, pero que siguen con las bocanadas de pop fresquito y guitarrero que entran a la primera y que nos vuelve tan loquitos.
Best Coast, con "This lonely morning", primer single de su nuevo EP:
martes, 10 de diciembre de 2013
CHURCHILL, PRINCIPIO Y FINAL DE UN PROMETEDOR GRUPO FOLK
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Lo que iba a ser un grupo folk de dos miembros se acabó convirtiendo en un sexteto a medio camino entre el folk y el rock & roll. Así fueron los inicios de la banda de Denver, Churchill. Después de un EP en el 2009, consiguieron publicar el su primer largo en el 2011 "Happy song".
A finales del 2012 volvieron con el EP "Change", cuyo single del mismo nombre se convirtió en un hit en las emisororas de música alternativa en Estados Unidos.Churchill después comenzó la conquista europea, teloneando a Pink en su éxitos último tour, mientras sacan a la luz, otro EP "The war whitin", como anticipo a lo que seria su segundo y prometedor álbum. Pero en julio de este año, sorprendentemente, el grupo se disuelve y cancela todos sus conciertos previstos. Una triste separación de un grupo que estaba a punto de despegar, como ya pasó con otro grupo, The Civil Wars, que se disolvió también este mismo año en pleno apogeo musical.
Lo que iba a ser un grupo folk de dos miembros se acabó convirtiendo en un sexteto a medio camino entre el folk y el rock & roll. Así fueron los inicios de la banda de Denver, Churchill. Después de un EP en el 2009, consiguieron publicar el su primer largo en el 2011 "Happy song".
A finales del 2012 volvieron con el EP "Change", cuyo single del mismo nombre se convirtió en un hit en las emisororas de música alternativa en Estados Unidos.Churchill después comenzó la conquista europea, teloneando a Pink en su éxitos último tour, mientras sacan a la luz, otro EP "The war whitin", como anticipo a lo que seria su segundo y prometedor álbum. Pero en julio de este año, sorprendentemente, el grupo se disuelve y cancela todos sus conciertos previstos. Una triste separación de un grupo que estaba a punto de despegar, como ya pasó con otro grupo, The Civil Wars, que se disolvió también este mismo año en pleno apogeo musical.
lunes, 9 de diciembre de 2013
JACK JOHNSON, EL REGRESO DEL SURFERO
La vida del hawaiano Jack Johnson transcurre entre olas y guitarras. Entre tablas de surf y acordes. No necesita más.Le va bien así desde que lo descubriera el gran Ben Harper y le fichó para su contrato discográfico, con el que se hizo de oro. Después, creó su propio sello bajo el que graba sus discos a su aire, huyendo de la vorágine del "mainstream" y buscando un público fiel que le sigue en su línea de buena onda, positividad y tranquilidad.
El ex-campeón de surf y ocasional director de cine sobre este deporte, acaba de publicar su octavo álbum, "From here to now to you", repleto de canciones atemporales llenas de sencillez y candidez , sus canciones parecen sonar como si las acabar de componer después de una jornada surfera, guitarra en mano en el porche de una casa con vistas al mar mientras se pone el sol y la brisa marina acaricia la piel .
Jack Johnson vendrá el año que viene a América del Sur y a España. No hay que perdérselo. Queremos su "buenrollismo".
"I got you", primer single del último trabajo de Jack Johnson:
El ex-campeón de surf y ocasional director de cine sobre este deporte, acaba de publicar su octavo álbum, "From here to now to you", repleto de canciones atemporales llenas de sencillez y candidez , sus canciones parecen sonar como si las acabar de componer después de una jornada surfera, guitarra en mano en el porche de una casa con vistas al mar mientras se pone el sol y la brisa marina acaricia la piel .
Jack Johnson vendrá el año que viene a América del Sur y a España. No hay que perdérselo. Queremos su "buenrollismo".
"I got you", primer single del último trabajo de Jack Johnson:
domingo, 8 de diciembre de 2013
NEW ORDER EN " GROWN UPS 2 (NIÑOS GRANDES 2)"
CINEMA CLUB
La segunda parte de la comedia norteamericana "Grown ups 2 (Niños grandes 2) tiene a los mismos protagonistas de la versión original: Adam Sandlar, Kevin James,Chris Rock, Salma Hayek y Steve Buscemi.
La banda sonora no tiene desperdicio para los fans de la música ochentera: Bryan Adams, The Romantics, Warrant, REO Speedwagon, J.Geils Band, Frankie Goes to Hollywood con su famoso "Relax" y un grupo mitico con un tema no menos mitico,que siempre es un placer escuchar de nuevo, New Order, con"Bizarre love triangle":
La segunda parte de la comedia norteamericana "Grown ups 2 (Niños grandes 2) tiene a los mismos protagonistas de la versión original: Adam Sandlar, Kevin James,Chris Rock, Salma Hayek y Steve Buscemi.
La banda sonora no tiene desperdicio para los fans de la música ochentera: Bryan Adams, The Romantics, Warrant, REO Speedwagon, J.Geils Band, Frankie Goes to Hollywood con su famoso "Relax" y un grupo mitico con un tema no menos mitico,que siempre es un placer escuchar de nuevo, New Order, con"Bizarre love triangle":
sábado, 7 de diciembre de 2013
NELSON MANDELA TAMBIÉN FUE UN ICONO POP
Hace dos dias nos dejaba Nelson Mandela, Nobel de la Paz y una de las figuras más importantes del pasado siglo como luchador por la igualdad, la libertad y los derechos humanos. Injustamente encarcelado durante décadas, se convirtió en una leyenda vida desde Sudáfrica a cualquier punto de la tierra.
Han sido muchos los homenajes, conciertos y canciones dedicadas por estrellas de la música al gran "Mandiba", desde artistas africanos como Johnny Clegg & Savuka, Miriam Makeba o Yossou N' Dour a figuras relevantes del pop-rock como Simple Minds, Tracy Chapman, Santana o Public Enemy.
Han sido muchos los homenajes, conciertos y canciones dedicadas por estrellas de la música al gran "Mandiba", desde artistas africanos como Johnny Clegg & Savuka, Miriam Makeba o Yossou N' Dour a figuras relevantes del pop-rock como Simple Minds, Tracy Chapman, Santana o Public Enemy.
El último de esos homenajes se lo ha hecho U2 para la pelicula "Mandela" que se estrena este mes en todo el mundo, pero la canción que se convirtió en un himno, lleva el titulo del líder africano y fue grabada en 1984 por el grupo The Special AKA y que fue cantada por Amy Winehouse acompañada de una larga lista de cantantes en el concierto celebrado en Londres conmemorando los 90 años de "Mandiba":
viernes, 6 de diciembre de 2013
THE ROMANTICS EN "THE BIG WEDDING (LA GRAN BODA)"
CINEMA CLUB
"The big wedding (La gran boda)" es una comedia norteamericana con un reparto de infarto: Robert de Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon, Robin Williams,Katherine Heigl y Amanda Seyfried. En la banda sonora de corte clásico destaca Michael Bublé, pero en el trailer encontramos clásicos de Stevie Wonder, The Supremes y a The Romantics, uno de esos grupos de la decada de los 70-80 que crearon himnos de rock-punk como este "What I like about you":
"The big wedding (La gran boda)" es una comedia norteamericana con un reparto de infarto: Robert de Niro, Diane Keaton, Susan Sarandon, Robin Williams,Katherine Heigl y Amanda Seyfried. En la banda sonora de corte clásico destaca Michael Bublé, pero en el trailer encontramos clásicos de Stevie Wonder, The Supremes y a The Romantics, uno de esos grupos de la decada de los 70-80 que crearon himnos de rock-punk como este "What I like about you":
jueves, 5 de diciembre de 2013
KOPECKY FAMILY BAND, ALGO MÁS QUE INDIE FOLK
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Kopecki Family Band, podría ser una banda más de indie folk nortemaricano que salen como patadas en su pais natal. Pero son mucho más, consiguen conjugar su toque intimista y lírico con guiños al pop independiente de los años 90, sin casi notarse. Tienen talento para hacer la música que quieren e incluso "colar" algún tema en las radios de música rock.
Originarios de Nashville, su sonido nada tiene que ver con el country y ni siquiera son una familia, sino un grupo de músicos que han sintonizado en crear un proyecto folk diferente y con gran futuro musical, aunque en principio, no será a gran escala. Después de tres EP's , lanzaron su primer largo este año "Kids raising kids", en el que se incluyen grandes canciones como "Hope", "Are you listening" y el tema que los puso en el disparadero, "Heartbeat":
Kopecki Family Band, podría ser una banda más de indie folk nortemaricano que salen como patadas en su pais natal. Pero son mucho más, consiguen conjugar su toque intimista y lírico con guiños al pop independiente de los años 90, sin casi notarse. Tienen talento para hacer la música que quieren e incluso "colar" algún tema en las radios de música rock.
Originarios de Nashville, su sonido nada tiene que ver con el country y ni siquiera son una familia, sino un grupo de músicos que han sintonizado en crear un proyecto folk diferente y con gran futuro musical, aunque en principio, no será a gran escala. Después de tres EP's , lanzaron su primer largo este año "Kids raising kids", en el que se incluyen grandes canciones como "Hope", "Are you listening" y el tema que los puso en el disparadero, "Heartbeat":
miércoles, 4 de diciembre de 2013
YEAH YEAH YEAHS CONQUISTAN AMERICA DEL SUR
En estos momentos, el trio neoyorquino Yeah Yeah Yeahs están de gira por América del Sur, donde están presentando las canciones de su último trabajo "Mosquito", que sigue su línea provocadora y transgresora y ocupando un papel necesario en el mundo del rock, que es una magnetizadora presencia femenina.
Ella es Karen O, creadora del grupo de indie rock hace 10 años al mismo tiempo que deja su faceta más intimista y experimentadora en sus canciones en solitario para las bandas sonoras de los fims de Spike Jonze, como "Donde viven los monstruos" y en su nueva pelicula, "Her". Además, de poner al film de Tim Burton " Frankeenweenie":
CANCIONES SIN OSCAR (10):FRANKEENWEENIE, POR KAREN O
Ella es Karen O, creadora del grupo de indie rock hace 10 años al mismo tiempo que deja su faceta más intimista y experimentadora en sus canciones en solitario para las bandas sonoras de los fims de Spike Jonze, como "Donde viven los monstruos" y en su nueva pelicula, "Her". Además, de poner al film de Tim Burton " Frankeenweenie":
CANCIONES SIN OSCAR (10):FRANKEENWEENIE, POR KAREN O
Yeah Yeah Yeahs, con el primer single de su último álbum "Mosquito":
martes, 3 de diciembre de 2013
PORTUGAL.THE MAN PRODUCIDOS POR DANGER MOUSE
Portugal.The Man es uno de los grupos más interesantes de la última década. Originarios de Alaska, pero afincados en Alaska, son de esos grupos que crecen musicalmente cada vez que publican un nuevo trabajo y ya van ocho. El último trabajo "Evil friends", ha sido producido por Danger Mouse, y supone un cambio de rumbo en la línea del grupo.
La mano sintetizadora del nuevo productor es demasiado alargada y suenan demasiado technos con temas que alejan al grupo de sus sonidos más poperos y psicodélicos, que fueron los que le daron la esencia al grupo. A pesar de la critica musical ha encumbrado este álbum, se echan de menos los ecos rockeros con melodias arrebatadoras que convirtieron a Portugal.The Man en una gran banda.
La mano sintetizadora del nuevo productor es demasiado alargada y suenan demasiado technos con temas que alejan al grupo de sus sonidos más poperos y psicodélicos, que fueron los que le daron la esencia al grupo. A pesar de la critica musical ha encumbrado este álbum, se echan de menos los ecos rockeros con melodias arrebatadoras que convirtieron a Portugal.The Man en una gran banda.
lunes, 2 de diciembre de 2013
ATLAS GENIUS, ENCANTAMIENTO AUSTRALIANO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Pues si, en Australia además de canguros y tablas de surf, también hay grandes grupos que están saliendo del continente a el resto del mundo con cierta repercusión. Si hace algunas temporadas, la sensación del rock australiano fueron The Temper Trapt o Tame Impala, en estos momentos, el grupo que acapara toda la atención son Atlas Genius.
Lanzaron sus temas via Internet, sin tener contrato discográfico y ahora están fichados por la Warner. Sus influencias van desde los Beatles a Phoenix y en medio Police y The Kooks, por lo que del grupo de hermanos Jeffery sólo se pueden esperer buenas muestras de pop guitarrero.
Después de darse a conocer con el tema "Trojans", consiguieron abrir en Estados Unidos para Imagine Dragons y Silversun Pickups, mientras triunfan con el tema "If so" :
Pues si, en Australia además de canguros y tablas de surf, también hay grandes grupos que están saliendo del continente a el resto del mundo con cierta repercusión. Si hace algunas temporadas, la sensación del rock australiano fueron The Temper Trapt o Tame Impala, en estos momentos, el grupo que acapara toda la atención son Atlas Genius.
Lanzaron sus temas via Internet, sin tener contrato discográfico y ahora están fichados por la Warner. Sus influencias van desde los Beatles a Phoenix y en medio Police y The Kooks, por lo que del grupo de hermanos Jeffery sólo se pueden esperer buenas muestras de pop guitarrero.
Después de darse a conocer con el tema "Trojans", consiguieron abrir en Estados Unidos para Imagine Dragons y Silversun Pickups, mientras triunfan con el tema "If so" :
domingo, 1 de diciembre de 2013
SHE AND HIM PUBLICAN EP DE TEMAS ACÚSTICOS
El dúo de indie-pop formado por M. Ward y la actriz Zooey Deschanel publican estos dias un EP con temas acústicos de su útltimo trabajo "Vol.3 ", publicado este mismo año. El titulo del mini-álbum es "The Capitol Studios Version" y entre los temas elegidos se encuentra "I could've been your girl", cuyo video original mantiene la estética retro que les caracteriza, como si estuviesen en una comedia de Doris Day:
sábado, 30 de noviembre de 2013
LAS CHICAS POP ELIGEN A LOS ROCKEROS PARA SUS DUETOS
Hacía tiempo que en las listas de éxito no se prodigaban los duetos y tras el éxito de Gotye con su tema "Somebody I used to know" , que en el fondo es un dúo con la cantante Kimbra, ha habido una nueva búsqueda de esta formula que tanto funcionó en épocas pasadas.
Tres de las cantantes femeninas del pop que más brillan en el firmamento musical actual, han escogido a colegas rockeros para sus duetos, aunque tampoco excesivamente duros, que tampoco se puede distorsionar.
La "princesita" Taylor Swift ha escogido no a uno, sino a dos cantantes para dos canciones de su último álbum "Red" y curiosamente no son compatriotas suyos, sino británicos. Por un lado, el también jovencito cantante de pop-folk Ed Sheeran para el tema "Everything has changed" y por otro al más veterano Gary Lightbody, cantante de Snow Patrol, con "The last time", un tema compuesto por ambos, pero que lleva el sello inconfundible de su grupo:
Taylor Swift ya hizo alguna canción hace tiempo con el que fuera su pareja por entonces John Mayer. Pues bien, ahora John Mayer hace un dueto para su actual pareja, Katy Perry en el nuevo trabajo de la diva. La canción lleva por titulo "Who you are".
Una de las grandes influencias de Katy Perry, ha sido Pink, que ha tenido un año redondo con su tour y su álbum "The truth about love", que incluye el tema "Just give me a raison", un duo con Nate Ruess ,el cantante de Fun, el grupo revelación de este año, y que ha sido uno de los grandes éxitos a nivel mundial de esta temporada:
Tres de las cantantes femeninas del pop que más brillan en el firmamento musical actual, han escogido a colegas rockeros para sus duetos, aunque tampoco excesivamente duros, que tampoco se puede distorsionar.
La "princesita" Taylor Swift ha escogido no a uno, sino a dos cantantes para dos canciones de su último álbum "Red" y curiosamente no son compatriotas suyos, sino británicos. Por un lado, el también jovencito cantante de pop-folk Ed Sheeran para el tema "Everything has changed" y por otro al más veterano Gary Lightbody, cantante de Snow Patrol, con "The last time", un tema compuesto por ambos, pero que lleva el sello inconfundible de su grupo:
Una de las grandes influencias de Katy Perry, ha sido Pink, que ha tenido un año redondo con su tour y su álbum "The truth about love", que incluye el tema "Just give me a raison", un duo con Nate Ruess ,el cantante de Fun, el grupo revelación de este año, y que ha sido uno de los grandes éxitos a nivel mundial de esta temporada:
HARRY NILSSON EN "RESACÓN EN LAS VEGAS 3"
CINEMA CLUB
La comedia alocada "The hangover (Resacón en Las Vegas)", este año se convirtió en una trilogía tiene una banda sonora bastante ecléctica con grupos de todos los estilos y épocas musicales. En ella, podremos encontrar grupos de rock duro como Dancing, Black Sabbath o Nine Inch Nails, one-hit-wonders como el "Mmm bop" de los hermanos Hanson o clásicos del pop como Billy Joel, Phil Collins o el malogrado Harry Nilsson con su tema insignia "Everybody's talking", que 1969 fue el tema central de todo un clásico del cine, "Cowboy de medianoche".
La comedia alocada "The hangover (Resacón en Las Vegas)", este año se convirtió en una trilogía tiene una banda sonora bastante ecléctica con grupos de todos los estilos y épocas musicales. En ella, podremos encontrar grupos de rock duro como Dancing, Black Sabbath o Nine Inch Nails, one-hit-wonders como el "Mmm bop" de los hermanos Hanson o clásicos del pop como Billy Joel, Phil Collins o el malogrado Harry Nilsson con su tema insignia "Everybody's talking", que 1969 fue el tema central de todo un clásico del cine, "Cowboy de medianoche".
jueves, 28 de noviembre de 2013
HAIM, LAS HERMANAS QUE VUELVEN LOCOS A LOS INDIES
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Haim son un trio de hermanas californianas que han tenido pasión por la música desde pequeñitas y sus gustos siempre han sido bastante eclécticos, desde el R&B de los 90, pasando por el pop de los setenta y el rock alternativo de lo que va de siglo.
Después de lanzar un EP en el 2012, participaron en el álbum de grupos indie haciendo tributo a Fleetwood Mac (Just tell met that you want me) y consiguieron un suculento contrato con una discográfica importante con la que acaban de publicar su primer álbum "Days are gone", donde se incluye el pegadizo tema "Forever":
Haim son un trio de hermanas californianas que han tenido pasión por la música desde pequeñitas y sus gustos siempre han sido bastante eclécticos, desde el R&B de los 90, pasando por el pop de los setenta y el rock alternativo de lo que va de siglo.
Después de lanzar un EP en el 2012, participaron en el álbum de grupos indie haciendo tributo a Fleetwood Mac (Just tell met that you want me) y consiguieron un suculento contrato con una discográfica importante con la que acaban de publicar su primer álbum "Days are gone", donde se incluye el pegadizo tema "Forever":
miércoles, 27 de noviembre de 2013
A SILENT FILM, DE OXFORD A LA CONQUISTA AMERICANA
Los chicos de Oxford, A Silent Film, son una de esas bandas británicas que son coronadas por la prensa de su país cada mes como la nueva sensación del rock británico. Pero lo cierto, es que la primera vez que se habló de ellos por primera vez fue hace varios años( en el 2008, con el disco "The city that sleeps") y nunca pretendieron ser abanderados de nada.
Por eso, se tomaron con calma la publicación de su segundo disco,"Sand and snow" y sin las mayores pretensiones de ir creciendo musicalmente, A Silent Film, encaja con el perfil de grupos que sin estar en las portadas de los magazines ni en las listas de éxitos son respetadas por cada trabajo que hacen y su reconocimiento masivo llegará cuando tengan más álbumes.
Ahora, están intentando abrirse camino por Estados Unidos, recorriéndose el país de punta a punta y con un tour bastante extenso en recintos pequeños. Allí, siempre triunfaron los grupos con "clase british", como Coldplay o Snow Patrol y ellos no iban a ser menos.
"Danny, Dakota and the wishing well" es uno de los singles extraidos del segundo álbum de A Silent Film:
Por eso, se tomaron con calma la publicación de su segundo disco,"Sand and snow" y sin las mayores pretensiones de ir creciendo musicalmente, A Silent Film, encaja con el perfil de grupos que sin estar en las portadas de los magazines ni en las listas de éxitos son respetadas por cada trabajo que hacen y su reconocimiento masivo llegará cuando tengan más álbumes.
Ahora, están intentando abrirse camino por Estados Unidos, recorriéndose el país de punta a punta y con un tour bastante extenso en recintos pequeños. Allí, siempre triunfaron los grupos con "clase british", como Coldplay o Snow Patrol y ellos no iban a ser menos.
"Danny, Dakota and the wishing well" es uno de los singles extraidos del segundo álbum de A Silent Film:
martes, 26 de noviembre de 2013
FITZ & THE TANTRUMS SALEN DE GIRA CON CAPITAL CITIES
Sin duda, el año 2013 es el año del electro-pop. Todos los grupos nuevos que están llamando la atención del panorama musical tienen que ver con este sonido y hay grupos 100% dance que están llegando a un publico masivo. Uno de estos grupos son Capital Cities, que han tenido un hit mundial con el single "Safe and sound":
CAPITAL CITIES, LA RESPUESTA AMERICANA A DAFT PUNK
Pues Capital Cities, están saliendo de gira en Estados Unidos con Fitz & The Tantrums, uno de los grupos favoritos del blog, desde que lo mostramos en nuestra sección "Como conocí a vuestro grupo":
FITZ & THE TANTRUMS, RETRO POP CON CLASE
Pues bien, Fitz & The Tantrums acaban de publicar su segundo álbum,"More that just a dream", en el que vuelven a ofrecernos su sonido fresco de pop-retro con toques dance y soul. El primer single del álbum se titula "Out of my league":
CAPITAL CITIES, LA RESPUESTA AMERICANA A DAFT PUNK
Pues Capital Cities, están saliendo de gira en Estados Unidos con Fitz & The Tantrums, uno de los grupos favoritos del blog, desde que lo mostramos en nuestra sección "Como conocí a vuestro grupo":
FITZ & THE TANTRUMS, RETRO POP CON CLASE
Pues bien, Fitz & The Tantrums acaban de publicar su segundo álbum,"More that just a dream", en el que vuelven a ofrecernos su sonido fresco de pop-retro con toques dance y soul. El primer single del álbum se titula "Out of my league":
lunes, 25 de noviembre de 2013
BASTILLE, LA NUEVA JOYA DE LA CORONA BRITÁNICA
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Son pocos los elegidos para triunfar en el mercado norteamericano cuando no eres de allí y menos cuando eres catalogado de grupo de electro-rock. Pues eso mismo les ha pasado a los británicos Bastille, que están siendo una de las revelaciones en todo el mundo gracias a su primer álbum "Blad blood" y sobre todo, a ese pegadizo "Pompeii", que se está convertiendo en esas canciones que marcan a un grupo.
Como es habitual en toda nueva banda, antes del álbum hubo un EP, de titulo "Laura Palmer" (como el famoso personaje de la serie de culto de los 90, "Twin Peaks" de David Lynch), allá por el 2010 y que la han vuelto a incluir en su álbum debut. Mucho pop, muchos sintetizadores combinados con riffs de guitarra pegadizos, es lo que nos ofrece Bastille, dispuestos a ser los nuevos embajadores musicales de UK.
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domingo, 24 de noviembre de 2013
ROLLING STONES Y BRUCE SPRINGSTEEN, JUNTOS EN UN ESCENARIO
GREATEST COVERS
Las giras de los Rolling Stones son siempre un acontecimiento mundial, pero, el tour "50 and Counting", lo ha sido aún más. El motivo es la celebración de sus 50 años en el escenario y para ello han contado en cada parada con grandes nombres de la música para hacer una canción diferente.
Han subido al escenario por parte masculina, Dave Grohl, Win Butler (Arcade Fire), John Fogerty, John Mayer, Keith Urban y el "jefe" Bruce Springsteen.
¿Bruce Springsteen y los Rolling Stones juntos? Aqui está la prueba, tocando "Tumbling dice":
Mientras, que por parte femenina, Mick Jagger reclutó a los grandes nombres del pop del momento: Lady Gaga, Katy Perry, Carrie Underwood o Taylor Swift, además de dos veteranas como Sheryl Crow o Gwen Stefani (No Doubt), con la que tocaron "Wild horses":
Las giras de los Rolling Stones son siempre un acontecimiento mundial, pero, el tour "50 and Counting", lo ha sido aún más. El motivo es la celebración de sus 50 años en el escenario y para ello han contado en cada parada con grandes nombres de la música para hacer una canción diferente.
Han subido al escenario por parte masculina, Dave Grohl, Win Butler (Arcade Fire), John Fogerty, John Mayer, Keith Urban y el "jefe" Bruce Springsteen.
¿Bruce Springsteen y los Rolling Stones juntos? Aqui está la prueba, tocando "Tumbling dice":
Mientras, que por parte femenina, Mick Jagger reclutó a los grandes nombres del pop del momento: Lady Gaga, Katy Perry, Carrie Underwood o Taylor Swift, además de dos veteranas como Sheryl Crow o Gwen Stefani (No Doubt), con la que tocaron "Wild horses":
sábado, 23 de noviembre de 2013
EL FENÓMENO "CUPS", DE LA PELICULA "PITCH PERFECT (DANDO LA NOTA)"
CINEMA CLUB
Uno de los grandes éxitos del cine a nivel comercial este año ha sido la comedia adolescente "Pitch Perfect
( Dando la nota )", en la que la música tiene especial relevancia al retratar el mundillo de los coros de los institutos. Para ello se utiliza una gran cantidad de temas pop de todos los tiempos, además de un sinfín de canciones actuales orientados al público juvenil.
La banda sonora ha funcionado muy bien en las listas de ventas de todos los países en los que se ha estrenado el film, pero el auténtico acontecimiento ha sido el lanzamiento como single de la canción "Cups", cantada por la protagonista del film, Anna Kendrick, una de las grandes promesas del Hollywood actual y que ya fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por el film "Up in the air".
La canción "Cups", se trata de una adaptación del tema "When I'm gone", un tema country de la decada de los años 30, y se ha convertido en un fenómeno viral en Internet, debido a la utilización de la canción tocando vasos de plástico con las manos, desatando una invasión de vídeos subidos a Youtube imitando la famosa coreografía que aparece en una escena del film.
Uno de los grandes éxitos del cine a nivel comercial este año ha sido la comedia adolescente "Pitch Perfect
( Dando la nota )", en la que la música tiene especial relevancia al retratar el mundillo de los coros de los institutos. Para ello se utiliza una gran cantidad de temas pop de todos los tiempos, además de un sinfín de canciones actuales orientados al público juvenil.
La banda sonora ha funcionado muy bien en las listas de ventas de todos los países en los que se ha estrenado el film, pero el auténtico acontecimiento ha sido el lanzamiento como single de la canción "Cups", cantada por la protagonista del film, Anna Kendrick, una de las grandes promesas del Hollywood actual y que ya fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por el film "Up in the air".
La canción "Cups", se trata de una adaptación del tema "When I'm gone", un tema country de la decada de los años 30, y se ha convertido en un fenómeno viral en Internet, debido a la utilización de la canción tocando vasos de plástico con las manos, desatando una invasión de vídeos subidos a Youtube imitando la famosa coreografía que aparece en una escena del film.
En el siguiente vídeo, la actriz Anna Kendrick enseña en el programa de David Letterman cómo se hace la famosa "Cups song":
viernes, 22 de noviembre de 2013
SOFIA COPPOLA DIRIGE EL NUEVO VIDEO DE PHOENIX
TV ON THE BLOG
El grupo francés Phoenix nunca decepciona y su quinto álbum de estudio "Bankrup!" no iba a ser una excepción al igual que su directo, que ha sido uno de las tours más largos que han hecho nunca. Después de triunfar con los dos singles anteriores "Entertainment" y "Tryng by the cool", publican ahora su tercer single, "Chloroform", que ha sido dirigido por la directora de cine Sofia Coppola, que por cierto, es la señora del lider del grupo,Thomas March.
El video en cuestión, fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y de momento, solo quieren que se proyecté ahi, por lo que ha sido retirado inmediatamente de la red. Pero igualmente podemos disfrutar de su single en la actuación del show de David Letterman:
El grupo francés Phoenix nunca decepciona y su quinto álbum de estudio "Bankrup!" no iba a ser una excepción al igual que su directo, que ha sido uno de las tours más largos que han hecho nunca. Después de triunfar con los dos singles anteriores "Entertainment" y "Tryng by the cool", publican ahora su tercer single, "Chloroform", que ha sido dirigido por la directora de cine Sofia Coppola, que por cierto, es la señora del lider del grupo,Thomas March.
El video en cuestión, fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y de momento, solo quieren que se proyecté ahi, por lo que ha sido retirado inmediatamente de la red. Pero igualmente podemos disfrutar de su single en la actuación del show de David Letterman:
jueves, 21 de noviembre de 2013
FLEETWOOD MAC CANCELAN TOUR AUSTRALIANO POR CANCER DE JOHN McVIE
Ha sido uno de los tours que más dinero ha recaudado en los dos continentes que han visitado, América y Europa, pero la gira de Fleetwood Mac no ha podido continuar en Australia y Nueva Zelanda, debido a que John McVie, miembro fundador y bajista del grupo padece cancer y va iniciar un tratamiento con sesiones de quimioterapia.
Precisamente, una de las sorpresas del tour, fue la participación de Christine McVie, teclista y vocalista del grupo en el tema "Don't stop", en los conciertos de Londres. Desde 1998, año en que dejó el grupo, nunca se volvieron a reunir y puede que sea la útlima vez que esten juntos en un escenario.
Mientras tanto, Stevie Nicks volvió a Estados Unidos para realizar un cameo en la tercera temporada de "American Horror Story", donde sus canciones van a tener mucho protagonismo en los nuevos episodios de la éxitosa serie.
Precisamente, una de las sorpresas del tour, fue la participación de Christine McVie, teclista y vocalista del grupo en el tema "Don't stop", en los conciertos de Londres. Desde 1998, año en que dejó el grupo, nunca se volvieron a reunir y puede que sea la útlima vez que esten juntos en un escenario.
Mientras tanto, Stevie Nicks volvió a Estados Unidos para realizar un cameo en la tercera temporada de "American Horror Story", donde sus canciones van a tener mucho protagonismo en los nuevos episodios de la éxitosa serie.
miércoles, 20 de noviembre de 2013
TODO EL MUNDO QUIERE A LEVON HELM
GREATEST COVERS
En el 2012 nos dejaba el gran Levon Helm, el creador de The Band y una de las figuras indipensables de la música americana del pasado siglo. Tanto es asi, que los homenajes no tardaron en sucederse y en la última ceremonia de los Grammy le rindieron tributo artistas tan diferentes como Elton John, Mumford & Sons, Mavis Staples, Brittany Howard (Albama Shakes) y Zac Brown Band.
Además, se celebró un concierto para salvar de las deudas su propio estudio discográfico y donde estuvieron figuras de la talla de Lucinda Williams, My Morning Jacket, Roger Waters, John Mayer, Ray Lamontagne, Jakob Dylan, Joe Walsh, Joan Osborne, Bruce Hornsby, John Hiatt o Marc Cohn.
En el 2012 nos dejaba el gran Levon Helm, el creador de The Band y una de las figuras indipensables de la música americana del pasado siglo. Tanto es asi, que los homenajes no tardaron en sucederse y en la última ceremonia de los Grammy le rindieron tributo artistas tan diferentes como Elton John, Mumford & Sons, Mavis Staples, Brittany Howard (Albama Shakes) y Zac Brown Band.
Además, se celebró un concierto para salvar de las deudas su propio estudio discográfico y donde estuvieron figuras de la talla de Lucinda Williams, My Morning Jacket, Roger Waters, John Mayer, Ray Lamontagne, Jakob Dylan, Joe Walsh, Joan Osborne, Bruce Hornsby, John Hiatt o Marc Cohn.
martes, 19 de noviembre de 2013
AVICCI, EL DJ SUECO QUE SE VOLVIÓ "COUNTRY"
PASANDO LISTA
Si en estos momentos hay algún DJ dispuesto a destronar el Rey Midas del dance, el francés David Guetta, ese seria Avicii, un DJ sueco con tán solo veintitres años, que está consiguiendo lo que ni siquiera el propio Guetta ha hecho triunfar en las emisoras de rock de Estados Unidos.
¿Dance y rock? Pues si, ya que hay que hacer algo diferente entre tanto tema de radiofórmula que suena exactamente igual y huir de las grandes figuras del pop y del rap del momento. Eso es lo que ha hecho Avicii, después de unos primeros años haciendo remezclas para todo el mundo y llegando a triunfar en todo el mundo hace un año con el tema "Levels" (que incluia un sample del tema "Something's got a hold on me" de la gran diva del soul de los 60 Etta James), llegó a componer un tema con los miembros masculinos de ABBA para la representande de Suecia en la última edición del Festival de Eurovisión, demostrando que complejos, ni uno.
Y por fin publicó hace un par de meses, su primer álbum "True", que incluye el gran éxito del verano en toda Europa y que ahora mismo es número 1, tanto en las emisoras de pop como en las de rock nortemaricanas, debido a cierto "toque country". La voz la pone Aloe Blacc, el artifice del éxito "I need a dollar", de hace dos temporadas.
Aparte de Aloe Blacc, en el disco figura un clásico de la música dance, como es Nile Rodgers, del grupo Chic y que también fue reclutado para el triunfal regreso de Daft Punk, mientras que para su nuevo single,"Hey brother" cuenta con el músico de bluegrass Dan Tyminski:
Si en estos momentos hay algún DJ dispuesto a destronar el Rey Midas del dance, el francés David Guetta, ese seria Avicii, un DJ sueco con tán solo veintitres años, que está consiguiendo lo que ni siquiera el propio Guetta ha hecho triunfar en las emisoras de rock de Estados Unidos.
¿Dance y rock? Pues si, ya que hay que hacer algo diferente entre tanto tema de radiofórmula que suena exactamente igual y huir de las grandes figuras del pop y del rap del momento. Eso es lo que ha hecho Avicii, después de unos primeros años haciendo remezclas para todo el mundo y llegando a triunfar en todo el mundo hace un año con el tema "Levels" (que incluia un sample del tema "Something's got a hold on me" de la gran diva del soul de los 60 Etta James), llegó a componer un tema con los miembros masculinos de ABBA para la representande de Suecia en la última edición del Festival de Eurovisión, demostrando que complejos, ni uno.
Y por fin publicó hace un par de meses, su primer álbum "True", que incluye el gran éxito del verano en toda Europa y que ahora mismo es número 1, tanto en las emisoras de pop como en las de rock nortemaricanas, debido a cierto "toque country". La voz la pone Aloe Blacc, el artifice del éxito "I need a dollar", de hace dos temporadas.
lunes, 18 de noviembre de 2013
WAKE OWL, DELICADEZA FOLK
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Desde que inauguramos esta sección, es la primera vez que hablamos de alguien que aún no ha grabado un álbum. Tan sólo un EP, "Wild country", compuesto por seis canciones que esperemos den fruto a una fructifera carrera que acaba de comenzar para Colyn Cameron, único miembro, solista, compositor y guitarra de Wake Owl.
Nacido en California y actualmente residiendo entre Portland, (cuántos buenos grupos están saliendo de alli últimamente) y Vancouver, Canada. La música que nos ofrece Wake Owl es un folk intimista, lleno de matices sutiles y delicadeza extrema.
El tema que da titulo al EP "Wild Country", es una autentica joya y una muestra de todo lo que puede dar de si este prometedor cantautor :
domingo, 17 de noviembre de 2013
PEARL JAM, SOUNDGARDEN, ALICE IN CHAINS, STONE TEMPLE PILOTS,...VUELVE EL GRUNGE
Hace unos meses comentábamos el regreso de algunos de los grupos más populares del fenómeno BRIT-POP, el más importante movimiento musical de la década de los noventa en UK:
La desaparición del grunge, además de las drogas y más excesos también se llevó por delante a otro grupo pionero en aquellos lares, Alice in Chains.El grupo de Layne Stanley y Jerry Cantrell,se disolvió en 1996. Tras catorce años, en los que sus miembros estuvieron dando tumbos, volvieron a reunirse en el 2009 para grabar nuevo material, en el álbum "Black gives way to blue" y este año, lanzaron su continuación, "The devil put dinosaurs here". Del sonido que los lanzó a la fama poco queda, ahora son un grupo de hard-rock, puro y duro.
La mala vida, también se acabó con el grupo Stone Temple Pilots, precisamente el único grupo que se atrevió a adaptar su música, antes de que el grunge muriera del todo, en el álbum "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". Después, muchas rehabilitaciones, reuniones y cancelaciones hasta que el grupo expulsa a su lider y lo sustituye por el miembro de Linkin Park, Chester Brennington, con el que acaban de publicar un EP "High rise".
BLUR, PULP,SUEDE,..VUELVE EL GRUNGE
El otro gran movimiento de aquella década, fue el "sonido grunge", que aparecía en Seattle (US) y llegaria a todos los rincones del planeta convirtiendo en leyenda a Kurt Cobain, el lider deNirvana, el grupo más importante del grunge en el momento de mayor popularidad de dicho sonido.
Pero si la batalla del "brit-pop", fue incendiaria entre los dos grupos más destacados del fenómeno, Oasis y Blur, en el caso del "grunge", ocurrió todo lo contrario. Nirvana y Pearl Jam fueron las dos grandes bandas del movimiento,se respetaban y se admiraban profesionalmente mientras hacían historia en el mundo del rock.
Pearl Jam fueron la banda conocida más desconocida de América. Apenas hicieron videoclips, pocas entrevistas y pocas fotos promocionales eran su linea de actuación para alejarse del "mainstream" liderando el mainstream. Pasada la era "grunge", los chicos de Eddie Vedder, se adaptaron al hard-rock y al rock and roll de toda la vida, eso si, vendiendo menos discos y haciendo discos más artesanales que épicos. Ahora ya sí hacen video-clips y si hacen promociones, pero la industria ya no es lo que era. Nunca se separaron y Eddie Vedder, compaginó su labor con el grupo con una flamante carrera en solitaria como cantautor de folk-rock.
Ahora, Pearl Jam, publican su décimo álbum de estudio "Lightning bolt", que incluye uno de esos baladones, marca de la casa, "Sirens":
El otro gran movimiento de aquella década, fue el "sonido grunge", que aparecía en Seattle (US) y llegaria a todos los rincones del planeta convirtiendo en leyenda a Kurt Cobain, el lider deNirvana, el grupo más importante del grunge en el momento de mayor popularidad de dicho sonido.
Pero si la batalla del "brit-pop", fue incendiaria entre los dos grupos más destacados del fenómeno, Oasis y Blur, en el caso del "grunge", ocurrió todo lo contrario. Nirvana y Pearl Jam fueron las dos grandes bandas del movimiento,se respetaban y se admiraban profesionalmente mientras hacían historia en el mundo del rock.
Pearl Jam fueron la banda conocida más desconocida de América. Apenas hicieron videoclips, pocas entrevistas y pocas fotos promocionales eran su linea de actuación para alejarse del "mainstream" liderando el mainstream. Pasada la era "grunge", los chicos de Eddie Vedder, se adaptaron al hard-rock y al rock and roll de toda la vida, eso si, vendiendo menos discos y haciendo discos más artesanales que épicos. Ahora ya sí hacen video-clips y si hacen promociones, pero la industria ya no es lo que era. Nunca se separaron y Eddie Vedder, compaginó su labor con el grupo con una flamante carrera en solitaria como cantautor de folk-rock.
Ahora, Pearl Jam, publican su décimo álbum de estudio "Lightning bolt", que incluye uno de esos baladones, marca de la casa, "Sirens":
La desaparición del grunge, además de las drogas y más excesos también se llevó por delante a otro grupo pionero en aquellos lares, Alice in Chains.El grupo de Layne Stanley y Jerry Cantrell,se disolvió en 1996. Tras catorce años, en los que sus miembros estuvieron dando tumbos, volvieron a reunirse en el 2009 para grabar nuevo material, en el álbum "Black gives way to blue" y este año, lanzaron su continuación, "The devil put dinosaurs here". Del sonido que los lanzó a la fama poco queda, ahora son un grupo de hard-rock, puro y duro.
La mala vida, también se acabó con el grupo Stone Temple Pilots, precisamente el único grupo que se atrevió a adaptar su música, antes de que el grunge muriera del todo, en el álbum "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". Después, muchas rehabilitaciones, reuniones y cancelaciones hasta que el grupo expulsa a su lider y lo sustituye por el miembro de Linkin Park, Chester Brennington, con el que acaban de publicar un EP "High rise".
El grunge también hizo que varios miembros de diferentes grupos se acabaran uniendo en otras bandas como proyectos paralelos destacando a Mad Season y a Temple Of The Dog. Los chicos de Mad Season se componia de musicos de Alice in Chains, Pearl Jam y Screaming Trees llegando a publicar un único álbum en 1995 "Above" y que en este 2013, fue reeditado de nuevo. También solo llegaron a grabar un disco Temple Of The Dog, y es que se trataba de un tributo a Andrew Wodd,el lider de otro banda, Mother Love Bone, que murió prematuramente de sobredosis. Los otros componentes del grupo se unieron a otros musicos liderados por Chris Cornell, de Soundgarden y Eddie Vedder, de Peal Jam. El álbum incluyó el tema "Hunger strike", todo un clásico de aquella época, aunque fue un éxito en 1992, cuando los nombres de Pearl Jam y Soundgarden eran grandes.
Soundgarden, fue como el tercero en discordia, del sonido Seattle, aunque supo no entrar en ninguna guerra y mostró personalidad y coherencia en una carrera que siempre ha tirado más hacia el hard-rock. Al fin y al cabo, ellos llegaron antes, en la decada de los ochenta y tras cinco álbumes lo dejaron el 2006, el año de la muerte del grunge. Después, Chris Cornell formó Audioslave, con miembros de Rage Against The Machine, otro nombre mitico de los noventa para acabar convirtiendose en un reputado músico de folk-rock, como su amigo Eddie Vedder:
Y tras la calma, consiguió reunir a Soungarden y grabar nuevo álbum, "King animal", con el que están de gira en estos momentos. Uno de los singles de su último trabajo es el tema " Been away too long":
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sábado, 16 de noviembre de 2013
THE MOONEY SUZUKI EN EL SPOT DE ING
TV ON THE BLOG
Si algo caracteriza a los anuncios televisivos del banco ING es su buen gusto por la elección de los temas musicales de sus campañas. Si el año pasado escogían el éxitazo "Some nights" del grupo revelación del año, FUN :
"SOME NIGHTS" DE FUN, ALEGATO CONTRA LA GUERRA
El pasado invierno, la sintonia correspondia al clásico de los 60, "Crimson and clover", del grupo Tommy James and the Shondells:
CRIMSON AND CLOVER,LA CANCIÓN DEL SPOT DE ING
Esta vez, el tema elegido para su nueva campaña publicitaria, pertenece a los semidesconocidos The Mooney Suzuki con el tema "This broke heart of mine", incluido en el álbum "Have mercy", cuarto y último disco de la banda de rock en el 2007.
The Mooney Suzuki fueron uno de los referentes del rock garage neoyorquino de la pasada decada, junto a The Srokes y llegaron a telonear a The White Stripes o Kings of Leon, además de aparecer en varias bandas sonoras. Su líder, Sammy James Jr., está en otros menesteres en la actualidad y es productor de la banda sonora del musical "Kinky boots", con canciones compuestas por Cindy Lauper y que ganón un premio Tony en su última edición.
Si algo caracteriza a los anuncios televisivos del banco ING es su buen gusto por la elección de los temas musicales de sus campañas. Si el año pasado escogían el éxitazo "Some nights" del grupo revelación del año, FUN :
"SOME NIGHTS" DE FUN, ALEGATO CONTRA LA GUERRA
El pasado invierno, la sintonia correspondia al clásico de los 60, "Crimson and clover", del grupo Tommy James and the Shondells:
CRIMSON AND CLOVER,LA CANCIÓN DEL SPOT DE ING
Esta vez, el tema elegido para su nueva campaña publicitaria, pertenece a los semidesconocidos The Mooney Suzuki con el tema "This broke heart of mine", incluido en el álbum "Have mercy", cuarto y último disco de la banda de rock en el 2007.
The Mooney Suzuki fueron uno de los referentes del rock garage neoyorquino de la pasada decada, junto a The Srokes y llegaron a telonear a The White Stripes o Kings of Leon, además de aparecer en varias bandas sonoras. Su líder, Sammy James Jr., está en otros menesteres en la actualidad y es productor de la banda sonora del musical "Kinky boots", con canciones compuestas por Cindy Lauper y que ganón un premio Tony en su última edición.
viernes, 15 de noviembre de 2013
THE NATIONAL, REGRESAN CON DISCO Y PELICULA
CINEMA CLUB
Los chicos de Ohio, The National, después de su consagración a un publico más masivo con el álbum, "High violet", en el 2010, volvieron por partida doble este año. Por un lado, acaban de estrenarse en la gran pantalla su film "Mistaken for strangers",que precisamente recoge imágenes del tour de aquel disco a través de una trama ficticia de la mano de Tom, hermano del líder del grupo,Matt Berninger.
Este es el trailer del film de The National:
Por otro lado, hemos podido disfrutar de sus nuevas canciones en su esperando álbum de regreso, "Trouble will find me". Melancolia, rabia y desamores a grandes rasgos, de una de las bandas más "deprimentes" del rock, según una encuesta publicada por una revista musical británica. Pero nos encanta "deprimirmirmos" con temazos como "Demons", "Don't swallop the cap", "Sea of love " o "Graceles":
Los chicos de Ohio, The National, después de su consagración a un publico más masivo con el álbum, "High violet", en el 2010, volvieron por partida doble este año. Por un lado, acaban de estrenarse en la gran pantalla su film "Mistaken for strangers",que precisamente recoge imágenes del tour de aquel disco a través de una trama ficticia de la mano de Tom, hermano del líder del grupo,Matt Berninger.
Este es el trailer del film de The National:
jueves, 14 de noviembre de 2013
ABBA: REGRESOS Y RUMORES
El próximo año se cumplen 40 años de la victoria del grupo sueco ABBA en el Festival de Eurovisión, acontecimiento con el que se inició una de las carreras más fructiferas de la Historia del Pop. Pero tan solo son rumores, y si en treinta y dos años que llevan separados y a pesar de las multimillonarias cifras que les han puesto por delante todo este tiempo es dificil que pueda llevarse a cabo.
Lo que si es cierto, es que siguen generando dinero y noticias. Este año se inauguró un museo sobre el grupo en Estocolmo (Suecia) y se ha convertido en oro como todo lo que toca el grupo. Los componentes masculinos compusieron un tema junto al DJ sueco Avicii para representar a Suecia en el pasado Festival de Eurovisión.
Y mientras se suceden los rumores, la que si ha vuelto después de muchisimas años apartada de la música, ha sido la "rubia" del grupo, Agnetha Fältskog con un disco pop en el que colabora Gary Barlow (Take That) en un tema. El primer single del álbum "A" es "When you really love someane":
Lo que si es cierto, es que siguen generando dinero y noticias. Este año se inauguró un museo sobre el grupo en Estocolmo (Suecia) y se ha convertido en oro como todo lo que toca el grupo. Los componentes masculinos compusieron un tema junto al DJ sueco Avicii para representar a Suecia en el pasado Festival de Eurovisión.
Y mientras se suceden los rumores, la que si ha vuelto después de muchisimas años apartada de la música, ha sido la "rubia" del grupo, Agnetha Fältskog con un disco pop en el que colabora Gary Barlow (Take That) en un tema. El primer single del álbum "A" es "When you really love someane":
miércoles, 13 de noviembre de 2013
WALK OFF THE EARTH, DE GOTYE AL ÉXITO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
La sombra del tema de Gotye "Somebody I used to know", fue tan alargada que hasta una parodia suya subida a la red Youtube por un grupo canadiense de rock fuera de lo más visto en la popular página de videos y que al grupo en cuestión le llovieran ofertas de multinacionales por un contrato discográfico:
EL ÉXITO DE GOTYE ENTRE PLAGIOS Y PARODIAS
Walk Off The Earth, ya habian publicado dos discos anteriores, pero nadie los conocia, incluso ya hicieron otras covers para internet de temas populares, pero con aquella versión se conviritieron en un fenómeno viral. Mientras que la fuerza de la compañia Columbia los llevó a las radios de rock de Canada y Estados Unidos donde llegaron a los primeros puestos con su tarjeta de presentación " Red hands", primer single del álbum "REVO", un disco pop sin muchas pretensiones que las de entretenernos y pasar un buen rato y que al contar con dos voces a la vez, masculina y femenina recuerdan a otras formaciones nuevas pop, como The Mowgli's o Youngblood Hawke.
Aqui les tenemos en directo, demostrando que son algo más que un video de Youtube:
La sombra del tema de Gotye "Somebody I used to know", fue tan alargada que hasta una parodia suya subida a la red Youtube por un grupo canadiense de rock fuera de lo más visto en la popular página de videos y que al grupo en cuestión le llovieran ofertas de multinacionales por un contrato discográfico:
EL ÉXITO DE GOTYE ENTRE PLAGIOS Y PARODIAS
Walk Off The Earth, ya habian publicado dos discos anteriores, pero nadie los conocia, incluso ya hicieron otras covers para internet de temas populares, pero con aquella versión se conviritieron en un fenómeno viral. Mientras que la fuerza de la compañia Columbia los llevó a las radios de rock de Canada y Estados Unidos donde llegaron a los primeros puestos con su tarjeta de presentación " Red hands", primer single del álbum "REVO", un disco pop sin muchas pretensiones que las de entretenernos y pasar un buen rato y que al contar con dos voces a la vez, masculina y femenina recuerdan a otras formaciones nuevas pop, como The Mowgli's o Youngblood Hawke.
Aqui les tenemos en directo, demostrando que son algo más que un video de Youtube:
martes, 12 de noviembre de 2013
ARCADE FIRE, NÚMERO 1 GLOBAL CON "REFLEKTOR"
PASANDO LISTA
Inaguramos nueva sección, echando una vista a lo que se cuece en las listas de éxitos de nuestros días en sintonia con nuestro blog y lo hacemos por la puerta grande con Arcade Fire.
Nunca me gustó la etiqueta "alternativa" o "independiente", o mejor dicho no me gusta ninguna etiqueta, pero estas menos aún en cuanto se refiere a un tipo de sonido al que se le adjudicó ese nombre precisamente como contrapartida a lo que la entonces poderosa industria musical ofrecia. Pero cuando esos grupos comienzan a ser masivos, la nomenglatura ya no tiene sentido. Da igual el nombre. Es solo música. Es rock.
Y eso es lo que les ha pasado a los canadienses Arcade Fire, los niños mimados de la critica musical especializada, que los catalogó como una brisa de aire fresco en el rock alternativo, allá en el 2004 con su álbum debut "Funeral", con el que llegaron a la posición 131 del Billboard norteamericano para pasar el puesto 2, tres años después con su segundo álbum, "Neon bible".
La burbuja fue creciendo hasta que con su tercer álbum "The suburbs", consiguen su consagración definitiva como uno de los grandes nombres de la música de nuestro tiempo, consiguiendo la proeza de ganar el Grammy al mejor álbum del año desbancando a las propuestas más comerciales.
Desde entonces, el embarazo de los lideres del grupo les alejó por un tiempo de la música, haciendo un parentesis para la banda sonora de la pelicula "Los juegos del hambre":
CANCIONES SIN OSCAR 2013 (2): ARCADE FIRE Y SU VISIÓN DE "LOS JUEGOS DEL HAMBRE"
Hace una semana Arcade Fire volvian con "Reflektor", álbum que alcanzará la categoría de "clásico", venda lo que venda y mira por donde los fans han hecho que sea el álbum más vendido en todo el mundo en estos momentos:
Inaguramos nueva sección, echando una vista a lo que se cuece en las listas de éxitos de nuestros días en sintonia con nuestro blog y lo hacemos por la puerta grande con Arcade Fire.
Nunca me gustó la etiqueta "alternativa" o "independiente", o mejor dicho no me gusta ninguna etiqueta, pero estas menos aún en cuanto se refiere a un tipo de sonido al que se le adjudicó ese nombre precisamente como contrapartida a lo que la entonces poderosa industria musical ofrecia. Pero cuando esos grupos comienzan a ser masivos, la nomenglatura ya no tiene sentido. Da igual el nombre. Es solo música. Es rock.
Y eso es lo que les ha pasado a los canadienses Arcade Fire, los niños mimados de la critica musical especializada, que los catalogó como una brisa de aire fresco en el rock alternativo, allá en el 2004 con su álbum debut "Funeral", con el que llegaron a la posición 131 del Billboard norteamericano para pasar el puesto 2, tres años después con su segundo álbum, "Neon bible".
La burbuja fue creciendo hasta que con su tercer álbum "The suburbs", consiguen su consagración definitiva como uno de los grandes nombres de la música de nuestro tiempo, consiguiendo la proeza de ganar el Grammy al mejor álbum del año desbancando a las propuestas más comerciales.
Desde entonces, el embarazo de los lideres del grupo les alejó por un tiempo de la música, haciendo un parentesis para la banda sonora de la pelicula "Los juegos del hambre":
CANCIONES SIN OSCAR 2013 (2): ARCADE FIRE Y SU VISIÓN DE "LOS JUEGOS DEL HAMBRE"
Hace una semana Arcade Fire volvian con "Reflektor", álbum que alcanzará la categoría de "clásico", venda lo que venda y mira por donde los fans han hecho que sea el álbum más vendido en todo el mundo en estos momentos:
lunes, 11 de noviembre de 2013
LA PELICULA DE METALLICA
CINEMA CLUB
Los grandes grupos de la Historia tienen su pelicula (Beatles, The Who, Pink Foyd,..) dando igual si es documental, ficción, experimentación o conciertos en vivo y los Metallica no iban a ser menos, cuando se tienen una legión de seguidores de más de tres décadas.
"Through the never" (Hacia la nada) es un film en 3D que recoge actuaciones en directo de la banda, desde diferentes perspectivas y con un argumento paralelo ,como si fuese una pelicula de acción, utilizado como excusa para criticar el demoledor mundo en el que nos movemos lleno de indignados que luchan por sobrevivir en esta selva llamada Tierra.
La banda sonora, también en directo, recoge grandes clásicos del grupo de todas las etapas, mientras sus fans esperan sus nuevas canciones, quizá con suerte para el año que viene.
Los grandes grupos de la Historia tienen su pelicula (Beatles, The Who, Pink Foyd,..) dando igual si es documental, ficción, experimentación o conciertos en vivo y los Metallica no iban a ser menos, cuando se tienen una legión de seguidores de más de tres décadas.
"Through the never" (Hacia la nada) es un film en 3D que recoge actuaciones en directo de la banda, desde diferentes perspectivas y con un argumento paralelo ,como si fuese una pelicula de acción, utilizado como excusa para criticar el demoledor mundo en el que nos movemos lleno de indignados que luchan por sobrevivir en esta selva llamada Tierra.
La banda sonora, también en directo, recoge grandes clásicos del grupo de todas las etapas, mientras sus fans esperan sus nuevas canciones, quizá con suerte para el año que viene.
domingo, 10 de noviembre de 2013
LORDE EN SPOT SAMSUNG GALAXY NOTE 3
TV ON THE BLOG
El spot televisivo del teléfono móvil Samsung Galaxy Note 3 tiene como sintonia a uno de las canciones más populares del planeta en estos momentos. El tema se llama "Royals" y pertenece a la cantante neozelandesa de tan sólo dieciseis años Lorde.
Después de triunfar en su pais y publicar primero un EP, "The love club" y posteriormente un álbum, "Pure heronine", Lorde se ha convertido en todo fenémeno mundial, llegando a ser la cantante femenina más joven en debutar en la lista de álbumes norteamericana en el número 1 y ser la primera mujer en alcanzar la primera posicón en las listas de música alternativa de las radios de Estados Unidos. Con influencias de su compatriota Kimbra y de la ya desparecida Amy Winehouse, su sonido neo-soul con toques electrónicos va a seguir dando que hablar en el próximos meses.
El spot televisivo del teléfono móvil Samsung Galaxy Note 3 tiene como sintonia a uno de las canciones más populares del planeta en estos momentos. El tema se llama "Royals" y pertenece a la cantante neozelandesa de tan sólo dieciseis años Lorde.
Después de triunfar en su pais y publicar primero un EP, "The love club" y posteriormente un álbum, "Pure heronine", Lorde se ha convertido en todo fenémeno mundial, llegando a ser la cantante femenina más joven en debutar en la lista de álbumes norteamericana en el número 1 y ser la primera mujer en alcanzar la primera posicón en las listas de música alternativa de las radios de Estados Unidos. Con influencias de su compatriota Kimbra y de la ya desparecida Amy Winehouse, su sonido neo-soul con toques electrónicos va a seguir dando que hablar en el próximos meses.
miércoles, 6 de noviembre de 2013
EL ANSIADO REGRESO DE EMPIRE OF THE SUN
Cinco años han tardado en publicar su segundo álbum, el duo australiano de música dance-electrónica Empire Of The Sun. Las expectativas, por tanto, en este lustro eran muy altas y más en un momento musical en el que otros duos electronicos están dominando el mercado como Air, M83, Capital Cities o los omnipresentes Daft Punk.
Rodeados de ese aura de misterio y espiritualidad que rodea al grupo, vuelven a ofrecernos una continuación de su anterior disco "Walking on a dream" y una puesta en escena innovadora y vanguardista, que hará vibrar hasta la persona más reticente a este tipo de sonidos.
"Alive" es el primer single del álbum "Ice in the dune", con el que están empezando a abrirse en el mercado norteamaricano, después de triunfar en Australia y gran parte de Europa.
Rodeados de ese aura de misterio y espiritualidad que rodea al grupo, vuelven a ofrecernos una continuación de su anterior disco "Walking on a dream" y una puesta en escena innovadora y vanguardista, que hará vibrar hasta la persona más reticente a este tipo de sonidos.
"Alive" es el primer single del álbum "Ice in the dune", con el que están empezando a abrirse en el mercado norteamaricano, después de triunfar en Australia y gran parte de Europa.
martes, 5 de noviembre de 2013
TRISTE SEPARACIÓN DE THE CIVIL WARS
Lo tenían todo para ser grandes. Tenian el beneplácito de la industria, de la critica y de una legión de fans que iba creciendo a ritmos agigantados con tan sólo un álbum en el mercado "Barton hollow" (2011). Pero hace un año, The Civil Wars ponian en un comunicado punto y final a su relación sentimental y profesional.
La pareja formada por Joey Williams y John Paul White se conocieron en Nashville en el 2008 y tras patearse en conciertos su pais natal de costa a costa y tras un EP en directo, consiguen grabar su primer álbum, que ocupó el hueco dejado por otro dúo que formaba tandem musical y sentimental y que su fuente artistica bebia del folk-rock más arraigado, The Swell Season, o lo que es lo mismo, los músicos checo-irlandeses Glen Hansard y Marketa Irglova, que nos enamoraron a todos con la banda sonora de la pelicula "Once".The Civil Wars, optaron por un sonido más "americano", con raíces profundas del country y del blues, pero manteniendo un equilibrio entre la delicadeza y la fuerza del desarraigo, del desamor y de la soledad en sus letras más dolorosas.
Después de ganar dos Grammy, como mejor grupo country (aunque no es un grupo country) y mejor álbum folk por su álbum debut, volvieron a llevarse otros dos premios por su colaboración con Taylor Swif y producidos por T-Bone Burnett, para la banda sonora de "Los juegos del hambre", con el tema "Safe and sound":
CANCIONES SIN OSCAR 2013 (1) : LOS JUEGOS DEL HAMBRE, POR TAYLOR SWIFT & THE CIVIL WARS
Su colaboración con el productor T-Bone Burnett, continuó en la banda sonora del documental "A place at the place", publicado en la primavera de este 2013 y con lo que los fans esperaban que fuera su testimonio final. Pero no fue asi, y The Civil Wars, para complacer y despedirse de su publico, decidió publicar el álbum que estaban grabando cuando decidieron poner punto final al grupo y a la pareja. El álbum, de titulo homónimo, entró directamente en el número 1 en Estados Unidos y recibió las mejores criticas de la corta carrera del grupo.Ahora a ambos les esperan unas prometedoras carreras en solitario. Mientras disfrutamos con la buena música que nos dejaron, como esta joya de titulo "Dust to dust":
La pareja formada por Joey Williams y John Paul White se conocieron en Nashville en el 2008 y tras patearse en conciertos su pais natal de costa a costa y tras un EP en directo, consiguen grabar su primer álbum, que ocupó el hueco dejado por otro dúo que formaba tandem musical y sentimental y que su fuente artistica bebia del folk-rock más arraigado, The Swell Season, o lo que es lo mismo, los músicos checo-irlandeses Glen Hansard y Marketa Irglova, que nos enamoraron a todos con la banda sonora de la pelicula "Once".The Civil Wars, optaron por un sonido más "americano", con raíces profundas del country y del blues, pero manteniendo un equilibrio entre la delicadeza y la fuerza del desarraigo, del desamor y de la soledad en sus letras más dolorosas.
Después de ganar dos Grammy, como mejor grupo country (aunque no es un grupo country) y mejor álbum folk por su álbum debut, volvieron a llevarse otros dos premios por su colaboración con Taylor Swif y producidos por T-Bone Burnett, para la banda sonora de "Los juegos del hambre", con el tema "Safe and sound":
CANCIONES SIN OSCAR 2013 (1) : LOS JUEGOS DEL HAMBRE, POR TAYLOR SWIFT & THE CIVIL WARS
Su colaboración con el productor T-Bone Burnett, continuó en la banda sonora del documental "A place at the place", publicado en la primavera de este 2013 y con lo que los fans esperaban que fuera su testimonio final. Pero no fue asi, y The Civil Wars, para complacer y despedirse de su publico, decidió publicar el álbum que estaban grabando cuando decidieron poner punto final al grupo y a la pareja. El álbum, de titulo homónimo, entró directamente en el número 1 en Estados Unidos y recibió las mejores criticas de la corta carrera del grupo.Ahora a ambos les esperan unas prometedoras carreras en solitario. Mientras disfrutamos con la buena música que nos dejaron, como esta joya de titulo "Dust to dust":
lunes, 28 de octubre de 2013
FAMILY OF THE YEAR, REVELACIÓN DEL "YEAR"
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Family Of The Year, está siendo una de las sorpresas más agradables de este año, a pesar, de que llevan unos cuantos años haciendose un hueco en el mundo de la música.
De ascendencia galesa, los hermanos Keefe (guitarra y bateria) ,ya aficandos en Los Angeles, formaron el grupo junto a James Buckey(guitarra) y Christina Schroeter (teclados), usando todos ellos las voces como un instrumento más y recordando con sus armonias vocales a grupos como Beach Boys o The Mamas & The Papas.
De influencias setenteras y de grupos contemporáneos de folk independiente, su personalidad radica en la belleza simple de sus melodías perfectas y conjugarlas con sonidos poperos con carácter de himnos a los que es imposible resistirse desde la primera escucha.
Publicaron un EP en el 2009,"Where's the sun" y a través de las ventas digitales del mismo, así como del merchadising y delas donaciones de sus primeros fans pudieron financiarse su pimer largo "Songbook", gracias al cuál llegaron a telonear a grupos como Ben Folds o Edward Sharpe & The Magneticz Zeros. Después, llegarian a publicar varios EP's en el 2011, como adelanto a lo que seria su segundo álbum, "Loma vista" con el sello independiente Nettwerk( el mismo que está dando a conocer a Passenger) a finales del 2012 y con el que han conseguido estar en los Festivales de Música más importantes de Estados Unidos, como Lollapalooza o Summerfest.
En dicho álbum,incluyen la canción con la que han conquistado las emisoras de rock nortemericanas y con la que están empezando a sonar en paises europeos como Alemania o Suecia, donde van a estar de gira en noviembre abriendo los conciertos para Imagine Dragons o Phoenix. Una pena que, de momento, las emisoras no hayan hecho lo mismo con el resto de los singles del álbum, que no tienen desperdicio ninguno.Parece ser que la última moda en las radios es coger una canción de un grupo para después olvidarse de ese grupo y coger otra canción de otro grupo y asi sucesivamente. Parece que eso puede llegar a estigmatizar al grupo en cuestión, pero los chicos de Family Of The Year, se conforman solo con vender todas las entradas del próximo concierto. Hacen bien.
Family Of The Year, está siendo una de las sorpresas más agradables de este año, a pesar, de que llevan unos cuantos años haciendose un hueco en el mundo de la música.
De ascendencia galesa, los hermanos Keefe (guitarra y bateria) ,ya aficandos en Los Angeles, formaron el grupo junto a James Buckey(guitarra) y Christina Schroeter (teclados), usando todos ellos las voces como un instrumento más y recordando con sus armonias vocales a grupos como Beach Boys o The Mamas & The Papas.
De influencias setenteras y de grupos contemporáneos de folk independiente, su personalidad radica en la belleza simple de sus melodías perfectas y conjugarlas con sonidos poperos con carácter de himnos a los que es imposible resistirse desde la primera escucha.
Publicaron un EP en el 2009,"Where's the sun" y a través de las ventas digitales del mismo, así como del merchadising y delas donaciones de sus primeros fans pudieron financiarse su pimer largo "Songbook", gracias al cuál llegaron a telonear a grupos como Ben Folds o Edward Sharpe & The Magneticz Zeros. Después, llegarian a publicar varios EP's en el 2011, como adelanto a lo que seria su segundo álbum, "Loma vista" con el sello independiente Nettwerk( el mismo que está dando a conocer a Passenger) a finales del 2012 y con el que han conseguido estar en los Festivales de Música más importantes de Estados Unidos, como Lollapalooza o Summerfest.
En dicho álbum,incluyen la canción con la que han conquistado las emisoras de rock nortemericanas y con la que están empezando a sonar en paises europeos como Alemania o Suecia, donde van a estar de gira en noviembre abriendo los conciertos para Imagine Dragons o Phoenix. Una pena que, de momento, las emisoras no hayan hecho lo mismo con el resto de los singles del álbum, que no tienen desperdicio ninguno.Parece ser que la última moda en las radios es coger una canción de un grupo para después olvidarse de ese grupo y coger otra canción de otro grupo y asi sucesivamente. Parece que eso puede llegar a estigmatizar al grupo en cuestión, pero los chicos de Family Of The Year, se conforman solo con vender todas las entradas del próximo concierto. Hacen bien.
sábado, 26 de octubre de 2013
JOHN GRANT, EN ESPAÑA COMO POR SU CASA
Si miramos la lista de ventas (lo de ventas,es por decir algo) o las radioformulas musicales de nuestro pais (aqui mejor no decir nada) y como influyen en nuestro entorno más cercano, nos entran ganas de cambiarnos de pais. Si hoy alquien quiere escuchar buena música, tiene que ir por libre, buscarse la vida e investigar y descubrir otras maneras de llegar a la música de verdad y en esa busqueda hasta te encuentras con gente que también aman a esos grandes artistas minoritarios que ni suenan en la radio ni aparecen en las listas de ventas ni son emitidos por ningun canal televisivo. Y sin embargo, hay un gran publico que siguen a esos artistas y hacen que la magia de la música no desaparezca.
Ese es el caso del cantautor nortemaericano John Grant, que estos dias vuelve a dar conciertos en España, después de visitarnos el mes pasado y que además, lo hará nuevamente en noviembre en el Bime Festival de Bilbao y en el Festival de Jazz de Cartagena.Como por su casa.
Y es que el musico de Colorado, es diferente, desde su voz de baritono caracteristico, sol comparable a la voz de The National, Mark Olive Evertt, siguiendo por su lugar de residencia habitual, Islandia, la cuna de Sigur Ros y Of Monsters And Men, y por la variedad de sus dos discos en solitario, después de la disolución del grupo indie The Czars, donde tenia como compañeros de filas a dos miembros del grupo ochentero Cocteau Twins.
En el año 2.010 publicó su debut "Queen of Denmark" enamoró a toda la critica musical europea con sus sonido folk-intimista y sus letras ácidas e hirientes. Este año, publicó "Pale green ghost", en el que ha conseguido consagrarse y salir de los circuitos europeos para llegar a todos los rincones del planeta, incluyendo a Australia, donde le espera una extensa gira el próximo año.
"GMF", es el primer single del nuevo trabajo de John Grant; "Pale green ghost":
Ese es el caso del cantautor nortemaericano John Grant, que estos dias vuelve a dar conciertos en España, después de visitarnos el mes pasado y que además, lo hará nuevamente en noviembre en el Bime Festival de Bilbao y en el Festival de Jazz de Cartagena.Como por su casa.
Y es que el musico de Colorado, es diferente, desde su voz de baritono caracteristico, sol comparable a la voz de The National, Mark Olive Evertt, siguiendo por su lugar de residencia habitual, Islandia, la cuna de Sigur Ros y Of Monsters And Men, y por la variedad de sus dos discos en solitario, después de la disolución del grupo indie The Czars, donde tenia como compañeros de filas a dos miembros del grupo ochentero Cocteau Twins.
En el año 2.010 publicó su debut "Queen of Denmark" enamoró a toda la critica musical europea con sus sonido folk-intimista y sus letras ácidas e hirientes. Este año, publicó "Pale green ghost", en el que ha conseguido consagrarse y salir de los circuitos europeos para llegar a todos los rincones del planeta, incluyendo a Australia, donde le espera una extensa gira el próximo año.
"GMF", es el primer single del nuevo trabajo de John Grant; "Pale green ghost":
viernes, 25 de octubre de 2013
THE WALLFLOWERS SIGUEN EXISTIENDO
Erase una vez unos amigos de Massachussetts llamados Adam Schlesinger y Chris Collinwood, que componen unas canciones pop azucaradas con unos riffs de guitarra de infarto que deciden poner como nombre a su formación The Wallflowers, pero desde Los Angeles, resulta que otro músico queria ese nombre para el grupo que estaba creando, asi que los chicos de Massachussetts, le cedieron los derechos del nombre y ellos se decidieron por otro nombre, ni más ni menos que Fountains Of Wayne.
Mientras que detrás de The Wallflowers, se encontraba un desconocido Jakob Dylan, hijo del gran Bob Dylan y que consiguió hacer historia en la decada de los 90 con el álbum "Bringing down the horse",puro rock sin fisuras, atemporal y clásico y que era su segundo álbum de estudio. De ese disco salieron hasta cuatro singles de éxito: "One headlight", Three Marlenas", "The different" y su tema de presentación al mundo "6th avenue hearthache", que contaba con la colaboración de Adam Duritz, lider de otra de las bandas emblemáticas de aquella decada, Counting Crows:
Mientras que detrás de The Wallflowers, se encontraba un desconocido Jakob Dylan, hijo del gran Bob Dylan y que consiguió hacer historia en la decada de los 90 con el álbum "Bringing down the horse",puro rock sin fisuras, atemporal y clásico y que era su segundo álbum de estudio. De ese disco salieron hasta cuatro singles de éxito: "One headlight", Three Marlenas", "The different" y su tema de presentación al mundo "6th avenue hearthache", que contaba con la colaboración de Adam Duritz, lider de otra de las bandas emblemáticas de aquella decada, Counting Crows:
El reto de superar la calidad artistica del álbum y las cotas de popularidad de dicho álbum era misión imposible, ya que los siguientes álbumes tan solo tuvieron cierta repercusión en Estados Unidos y Jakob Dylan acabaría disolviendo el grupo en el 2005, para iniciar una carrera en solitario, que pasó practicamente desapercibida.
Este año, volvió a reunir a su grupo en el álbum "Glad all over" y otra vez el publico les dió la espalda. Tal vez porque nunca marcaron una época, tal vez porque su sonido puro de rock "de raices", desgraciadamente, no se estila mucho en los charts. En cualquier caso, a Jacob para no importarle a estas alturas la fama y va a intentar compaginar su carrera en solitario, con un sonido más folk y country intimista, mientras que dejará el sonido guitarrero 100% americano para el gupo.
El actual single de The Wallflowers es “Love is a country" , incluido en el álbum "Glad add over":
Este año, volvió a reunir a su grupo en el álbum "Glad all over" y otra vez el publico les dió la espalda. Tal vez porque nunca marcaron una época, tal vez porque su sonido puro de rock "de raices", desgraciadamente, no se estila mucho en los charts. En cualquier caso, a Jacob para no importarle a estas alturas la fama y va a intentar compaginar su carrera en solitario, con un sonido más folk y country intimista, mientras que dejará el sonido guitarrero 100% americano para el gupo.
El actual single de The Wallflowers es “Love is a country" , incluido en el álbum "Glad add over":
domingo, 20 de octubre de 2013
LANA DEL REY EN LA BANDA SONORA DE "EL GRAN GATSBY"
CINEMA CLUB
El director australiano Bazz Luhrmann, director de los nuevos remakes de "Romeo & Julieta" y de "Moulin Rouge", que estaban acompañados por excentricas y rompedoras bandas sonoras, ha sido el encargado de dirigir la nueva versión cinematográfica "El Gran Gatsby", que ya fue llevada el cine en 1974 en un film interpretado por Robert Redford, Mia Farrow y Bruce Dern, basada en la novela de F. Scott Fitzgerald.
Esta vez, Luhrmann no ha hecho una excepción y llena el plantel de estrellas contemporáneas de todos los estilos, desde Beyoncé versionenado a Amy Winehouse, pasando por la nueva diva del soul británico Emeli Sande junto a Brian Ferry haciendo lo propio con Beyoncé, al mismisimo Gotye en la era post- "Somebody I used to know", los raperos William y Jay-Z, el grupo indie The XX, al rockero Jack White y a dos de las mujeres más omnipresentes del momento musical actual, la británica Florence and The Machine y la norteamericana Lana del Rey.
Lana del Rey, está triunfando en estos momentos en las pistas de baile con la remezcla que ha hecho Cedrick Lamarr de su tema "Summertime sadness", mientras que aportó para la banda sonora de "El gran Gatsby", la canción "Yound and beautiful", una de las canciones que suenan como favoritas para ser nominadas al Oscar a la mejor canción:
El director australiano Bazz Luhrmann, director de los nuevos remakes de "Romeo & Julieta" y de "Moulin Rouge", que estaban acompañados por excentricas y rompedoras bandas sonoras, ha sido el encargado de dirigir la nueva versión cinematográfica "El Gran Gatsby", que ya fue llevada el cine en 1974 en un film interpretado por Robert Redford, Mia Farrow y Bruce Dern, basada en la novela de F. Scott Fitzgerald.
Esta vez, Luhrmann no ha hecho una excepción y llena el plantel de estrellas contemporáneas de todos los estilos, desde Beyoncé versionenado a Amy Winehouse, pasando por la nueva diva del soul británico Emeli Sande junto a Brian Ferry haciendo lo propio con Beyoncé, al mismisimo Gotye en la era post- "Somebody I used to know", los raperos William y Jay-Z, el grupo indie The XX, al rockero Jack White y a dos de las mujeres más omnipresentes del momento musical actual, la británica Florence and The Machine y la norteamericana Lana del Rey.
Lana del Rey, está triunfando en estos momentos en las pistas de baile con la remezcla que ha hecho Cedrick Lamarr de su tema "Summertime sadness", mientras que aportó para la banda sonora de "El gran Gatsby", la canción "Yound and beautiful", una de las canciones que suenan como favoritas para ser nominadas al Oscar a la mejor canción:
sábado, 19 de octubre de 2013
CAPITAL CITIES , LA RESPUESTA AMERICANA A DAFT PUNK
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Este 2013, está siendo un año muy fructífero para la música dance, tanto la comercial como la indie y/o electrónica a ambos lados del charco. Si de Francia al resto del mundo, se han coronado Daft Punk como los reyes de la pista de baile, en Estados Unidos, ha salido otro dúo que ha arrasado en todas partes con su álbum "In a tidal ways of mistery" y el single "Safe and sound", que ya habrás oído y bailado hasta la saciedad.
El dúo en cuestión son originarios de Los Angeles y se hacen llamar Capital Cities y lanzaron su primer ep hace dos años y allí ya incluyeron el tema que les lanzó a la fama, que no tuvo repercusión hasta que la incluyeron en su primer álbum y fue incluido en un anuncio televisivo de móviles en Alemania. Recientemente han publicado su segundo single "Kangaroo court", con el que tienen dificil llegar a las cotas de popularidad del tema "Safe and sound", aunque e ellos parece ser que no les pregunta convertirse en un "one-hit wonder". Pero parece ser que al indie electrónico le quedan unos años más de vida y ellos seguro que aguantan.
Este 2013, está siendo un año muy fructífero para la música dance, tanto la comercial como la indie y/o electrónica a ambos lados del charco. Si de Francia al resto del mundo, se han coronado Daft Punk como los reyes de la pista de baile, en Estados Unidos, ha salido otro dúo que ha arrasado en todas partes con su álbum "In a tidal ways of mistery" y el single "Safe and sound", que ya habrás oído y bailado hasta la saciedad.
El dúo en cuestión son originarios de Los Angeles y se hacen llamar Capital Cities y lanzaron su primer ep hace dos años y allí ya incluyeron el tema que les lanzó a la fama, que no tuvo repercusión hasta que la incluyeron en su primer álbum y fue incluido en un anuncio televisivo de móviles en Alemania. Recientemente han publicado su segundo single "Kangaroo court", con el que tienen dificil llegar a las cotas de popularidad del tema "Safe and sound", aunque e ellos parece ser que no les pregunta convertirse en un "one-hit wonder". Pero parece ser que al indie electrónico le quedan unos años más de vida y ellos seguro que aguantan.
miércoles, 17 de julio de 2013
CALIFORNIA WIVES, LOS MÁS INDIES DE CHICAGO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Una de las mejores canciones que nos dejó el 2012, fue el impresionante single, "Blood red youth" de un grupo recién llegado al universo discográfico, California Wives:
LOS 10 MEJORES SINGLES DEL 2012 : Puesto 7
El cuarteto se formó en el 2009 en Chicago y tras publicar dos EP's, que entusiasmó a la critica, a finales del pasado año publicaron su primer álbum " Art history", trabajo que contó con la producción de Michael Mittendorfer, quien ha trabajado con Ash, Johnny Marr o Interpol y con el que tuvieron sintonia por sus influencias en grupos techno de los años 80 y por grupos rock con uso de los sintetizadores como Coldplay
California Wives están defendiendo a capa y espada su sonido por todo Estados Unidos en una extensa gira mientras publican su nuevo single "Purple":
Una de las mejores canciones que nos dejó el 2012, fue el impresionante single, "Blood red youth" de un grupo recién llegado al universo discográfico, California Wives:
LOS 10 MEJORES SINGLES DEL 2012 : Puesto 7
El cuarteto se formó en el 2009 en Chicago y tras publicar dos EP's, que entusiasmó a la critica, a finales del pasado año publicaron su primer álbum " Art history", trabajo que contó con la producción de Michael Mittendorfer, quien ha trabajado con Ash, Johnny Marr o Interpol y con el que tuvieron sintonia por sus influencias en grupos techno de los años 80 y por grupos rock con uso de los sintetizadores como Coldplay
California Wives están defendiendo a capa y espada su sonido por todo Estados Unidos en una extensa gira mientras publican su nuevo single "Purple":
viernes, 12 de julio de 2013
PRIMERAS ESPADAS DEL ROCK EN “IRON MAN 3”
CINEMA CLUB
La tercera entrega de la adaptación del comic de Marvel “Iron
man”, tiene a los mejores grupos del momento en su banda sonora: Imagine
Dragons, Awolnation, Walk the Moon, Passion Pit y Neon Trees, así como a los
grupos dance 30H!3 y Capital Cities.
Destaca también el debut en solitario del lider de los ya desparecidos
Wolfmother, Andrew Stockdale, que acaba de publicar un EP, que incluye el tema
del film, “Keep moving”.
El tema principal del film corre a cargo de The wondergirls que
se han vuelto a reunir en este 2013 para realizar una versión del tema “Let’s
go all the way”, tema que ya grabaron en 1999, el único año de existencia de
este supergrupo que estuvo formado por los miembros de la principales bandas de
hard-rock de los 90: Stone Temple Pilots, Porno For Pyros,The Cult, 30 Seconds
To Mars, Sugar Ray, Orgy, Puddle Of Mudd, Queen Of Stone Age y Failure.
En esta ocasión, han contado con la colaboración del rocero
Ashley Hamilton y de la estrella del pop británico, Robbie Williams:
jueves, 11 de julio de 2013
JOHN FOGERTY Y DAWES, JUNTOS EN EL SHOW DE LETTERMAN
TV ON THE BLOG
Ya hablamos en nuestra sección “Greatest covers” del nuevo trabajo del gran maestro John Fogerty:
FOO FIGHTERS EN EL NUEVO ÁLBUM DE JOHN FOGERTY
Ya hablamos en nuestra sección “Greatest covers” del nuevo trabajo del gran maestro John Fogerty:
FOO FIGHTERS EN EL NUEVO ÁLBUM DE JOHN FOGERTY
Recientemente, John Fogerty actúo en el programa de David
Letterman para promocionar el álbum y estuvo acompañado del grupo de rock,
Dawes, tocando el clásico de Creedence Clearwater Revival, “Someday never
comes”.
Dawes, acaban de publicar su tercer álbum “Stories don’t
end”, con el que se están consagrando pasito a pasito sin llegar a estar en la primera plana del rock, pero lo
lograrán más pronto que tarde, como lo han hecho otros grupos cercanos a ellos
como Wilco o The Avett Brothers.miércoles, 10 de julio de 2013
YOUNGBLOOD HAWKE, VIBRANTE POP DANCE
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Youngblood Hawke, son una banda de indie-pop con toques
dance de Los Angeles, que se dieron a
conocer a través de un página web, Bandcamp, destinada a promocionar a grupos
noveles a través de contacto con el público, poniendo ellos mismos las reglas
para lanzar o vender sus canciones. Primero, consiguieron grabar un EP, tan
imprescindibles hoy en dia para darse a conocer, y después consiguieron un
contrato con una discográfica importante.
Actualmente están abriendo conciertos para gente como Keane,
Sara Bareilles o Pink, una de las cantantes que más oportunidades está dando a
nuevos grupos y más teniendo en cuenta que su gira es de las que más dinero
están recaudando en todo el mundo actualmente. Además, Youngblood Hawke, están
dandose a conocer en varios festivales veraniegos de rock, como el prestigiosos
Summerfest.
El pasado mes de abril publicaron su primer álbum,”Wake
up”,del que nos quedamos con su carta de presentación el tema de pop-dance que
hará saltar al más parado: “We come running”:
martes, 9 de julio de 2013
MUSE ARRASAN EN SU TOUR MUNDIAL
Uno de los mejores directos que existen actualmente en el
mundo del rock es el de la banda de Matt Bellamy, Muse, que siguen este año de
gira mundial presentando las canciones de su álbum “The 2nd law”.
Muse lanzará próximamente uno de sus conciertos en formato
DVD, concretamente el celebrado en el Esadio Olimpico de Roma el pasado 6 de
julio. Mientras tanto, una de las piezas instrumentales de su disco aparece en
la banda sonora de “Guerra mundial Z”, al mismo tiempo que triunfan en las
radios de todo el planeta con el single “Panic station”:
lunes, 8 de julio de 2013
FOO FIGHTERS EN EL NUEVO ÁLBUM DE JOHN FOGERTY
GREATEST COVERS
John Fogerty, el creador de uno de los grupos más
importantes de todos los tiempos, Creedence Clearwater Revival, ha vuelto con
un nuevo álbum en solitario, “Wrote a song for everyone”. Pero no se trata de
un disco cualquiera, sino que ha vuelto a versionar sus grandes canciones junto
a un grupo de colegas músicos, desde el country (Brad Paisley, Keith Urban,
Miranda Lambert, Alan Jackson, Zac Brown Band) hasta el rock de Bon Seeger, My
morning jacket, Dawes, Kid Rock, Tom Morello o sus amigos Foo Fighters, con los
ya trabajó en el disco, gira y película de Dave Grohl; “Sound city Players”:
El álbum cuenta con dos temas inéditos, además de una
colaboración con los propios hijos de Fogerty y la versión del “Pround Mary”
acompañado de Jennifer Hudson y Allen Toussaint, tomando el relevo de la que
popularizaron Ike and Tina Turner:
viernes, 5 de julio de 2013
BON IVER EN "WARM BODIES (MEMORIAS DE UN ZOMBIE ADOLESCENTE)"
CINEMA CLUB
Las peliculas de zombies siguen de actualidad, en parte
gracias al éxito de la serie televisiva “The walking dead” y dos películas sobre
este sub-género dentro del cine de terror han triunfado en la taquilla mundial.
Una es “Guerra mundial z”, protagonizada por Brad Pitt y la otra, es una
comedia con toques románticos titulada “Warm bodies (Memorias de un zombie
adolescente)”.
La banda sonora de “Warn bodies” ofrece por un lado, a
grandes nombres del rock de todas las
épocas: Bruce Springsteen, Guns N’Roses, Roy Orbison, Scorpions, Bob Dylan o
uno de los temas más famosos del denominado sonido AOR, “Missing you” de John Waite y por otro lado, nombres clave de nuestra tiempo a nivel más
independiente: The Nacional, Feist, M-83, Delta spirit o Bon Iver, con uno de los
hipnóticos temas de su segundo álbum que lleva su propio nombre. El tema en
cuestión es “Hinnom, TX”:
jueves, 4 de julio de 2013
BON JOVI SALEN DE GIRA SIN RICHIE SAMBORA
Bon Jovi volvieron este año con nuevo material "What about now", su duodécimo álbum de estudio con su fórmula de siempre de rock guitarrista con estribillos contagiosos, al fin y al cabo, para qué correr riesgos a estas alturas cuando tienen una legión de fieles seguidores durante más de veinticinco años.
Al llevar tanto tiempo juntos, ha sorprendido la ausencia del guitarrista Richie Sambora en el tour mundial que el grupo está realizando en estos momentos. Hay varios rumores, como la mala relación entre Sambora y el líder del grupo, Jon Bon Jovi o que el guitarrista no esté pasando por su mejor momento personal y no pueda dar la talla en la gira. Ya en el 2011, Sambora abandonó el grupo temporalmente para curarse de sus adicciones y parece ser que después del verano, volverá a la banda.
Mientras tanto, los fans disfrutan del directo de Bon Jovi y de sus nuevas canciones, como "Because we can", el primer single de su nuevo álbum:
Al llevar tanto tiempo juntos, ha sorprendido la ausencia del guitarrista Richie Sambora en el tour mundial que el grupo está realizando en estos momentos. Hay varios rumores, como la mala relación entre Sambora y el líder del grupo, Jon Bon Jovi o que el guitarrista no esté pasando por su mejor momento personal y no pueda dar la talla en la gira. Ya en el 2011, Sambora abandonó el grupo temporalmente para curarse de sus adicciones y parece ser que después del verano, volverá a la banda.
Mientras tanto, los fans disfrutan del directo de Bon Jovi y de sus nuevas canciones, como "Because we can", el primer single de su nuevo álbum:
miércoles, 3 de julio de 2013
"MY WAY" DE FRANK SINATRA EN EL SPOT DE WOLKSWAGEN
TV ON THE BLOG
El último spot de la marca de coches Wolkswagen tiene como sintonia el clásico de Frank Sinatra, "My way". No es la primera vez que se utiliza este tema para una firma de coches, ya que hace unos años otro concesionario utilizó el mismo tema, pero en la versión que en 1978, hizo de él, Sid Vicius en clave de punk.
El último spot de la marca de coches Wolkswagen tiene como sintonia el clásico de Frank Sinatra, "My way". No es la primera vez que se utiliza este tema para una firma de coches, ya que hace unos años otro concesionario utilizó el mismo tema, pero en la versión que en 1978, hizo de él, Sid Vicius en clave de punk.
La canción fue popularizada por el inmortal Sinatra, a finales de los años sesenta, pero en realidad la letra fue compuesta por el cantante de pop clásico, Paul Anka, que cambió la letra de una canción francesa de la década de los sesenta, "Comme d'habitude" del cantante frances Claude Francois. Desde entonces, son multitud de artistas y grupos de diferentes generos musicales y nacionalidades que han versioneado la canción, pero ninguna como la de "La voz":
martes, 2 de julio de 2013
THE LUMINEERS CONSIGUEN TRIUNFAR EN ESPAÑA
Sin duda, The Lumineers, es uno de los grupos favoritos de nuestro blog y bueno, ahora mismo de todo el planeta. Algo sorprendente para unos chicos de Denver que hacen música folk:
CÓMO CONOCÍ A THE LUMINEERS
En estos momentos, el hit mundial "Ho hey", está triunfando en España debido a la última campaña de Coca-cola, "Benditos Bares" y que ha estado sonando en las emisoras de radio comerciales junto a otros nombres del género como Passenger o Mumford And Sons:
THE LUMINEERS EN EL SPOT DE COCA-COLA, BENDITOS BARES
Una de las consecuencias de su éxito aqui, es que ya han agotado las entradas para su único concierto en España, el próximo 10 de julio en Barcelona, donde presentaron los temas de su único álbum, donde se incluye el otro gran hit del grupo, el impresionante "Stubborn love", la segunda mejor canción del 2012:
LOS 10 MEJORES SINGLES DEL 2012. PUESTO 2
The Lumineers, con el video oficial del sensacional "Stubborn love":
CÓMO CONOCÍ A THE LUMINEERS
En estos momentos, el hit mundial "Ho hey", está triunfando en España debido a la última campaña de Coca-cola, "Benditos Bares" y que ha estado sonando en las emisoras de radio comerciales junto a otros nombres del género como Passenger o Mumford And Sons:
THE LUMINEERS EN EL SPOT DE COCA-COLA, BENDITOS BARES
Una de las consecuencias de su éxito aqui, es que ya han agotado las entradas para su único concierto en España, el próximo 10 de julio en Barcelona, donde presentaron los temas de su único álbum, donde se incluye el otro gran hit del grupo, el impresionante "Stubborn love", la segunda mejor canción del 2012:
LOS 10 MEJORES SINGLES DEL 2012. PUESTO 2
The Lumineers, con el video oficial del sensacional "Stubborn love":
lunes, 1 de julio de 2013
THE NAKED AND FAMOUS, INDIE ELECTRÓNICO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
The Naked And Famous son un grupo de Nueva Zelanda que comenzaron su andadura musical hace cinco años con varios EP's hasta que en el 2.010 publicaron su primer álbum, "Passive me, agresive you", con el que cosecharon grandes criticas y encandilaron al publico con su mezcla de rock y dance, de guitarras y teclados, de luminarias pop y de remezclas electrónica. Todo en uno, o mejor dicho, todo en dos, en Alisa Xayalith y Thom Powers, los creadores y compositores de todos los temas del grupo, como los singles "Young blood" y "Punching in a dream".
Prometen volver este año con nuevos temas y ya han confirmado un tour que comenzará en otoño, mientras en su página web los fans pueden descargarse el film "One temporary escape", que recoge las vivencias de los dos años del grupo con su álbum debut.
The Naked And Famous, con su single de presentación "Young blood":
The Naked And Famous son un grupo de Nueva Zelanda que comenzaron su andadura musical hace cinco años con varios EP's hasta que en el 2.010 publicaron su primer álbum, "Passive me, agresive you", con el que cosecharon grandes criticas y encandilaron al publico con su mezcla de rock y dance, de guitarras y teclados, de luminarias pop y de remezclas electrónica. Todo en uno, o mejor dicho, todo en dos, en Alisa Xayalith y Thom Powers, los creadores y compositores de todos los temas del grupo, como los singles "Young blood" y "Punching in a dream".
Prometen volver este año con nuevos temas y ya han confirmado un tour que comenzará en otoño, mientras en su página web los fans pueden descargarse el film "One temporary escape", que recoge las vivencias de los dos años del grupo con su álbum debut.
The Naked And Famous, con su single de presentación "Young blood":
domingo, 30 de junio de 2013
ERIC CLAPTON HOMENAJEA A GARY MOORE EN SU NUEVO ÁLBUM
GREATEST COVERS
Eric Clapton tiene nuevo álbum en este 2013, "Old sock", que incluye diez versiones de temas clásicos de diferentes etapas y dos temas nuevos, que son los que hasta el momento han salido como singles, "Gotta get over" y "Every little thing", ambos compuestos por Justin Stanley, Doyle Bramhall II y Nikka Costa, que obviamente ya es una mujer madurita y hace los coros en los temas. Actualmente, Clapton está de gira y le acompaña en su banda, Paul Carrack, aunque ha tenido que suspender algunos conciertos debido a una hernia discal.
El resto del álbum, es un homenaje a nombres como Taj Mahjal, JJ Cale, Otis Redding o George e Ira Gershwin. Además, Clapton se acuerda del gran músico de blues británico, Gary Moore( que falleció repentinamente en Estepona (Málaga), cuando se encontraba de vacaciones hace dos años) y le homenajea tocando el impresionante "Still got the blues":
Eric Clapton tiene nuevo álbum en este 2013, "Old sock", que incluye diez versiones de temas clásicos de diferentes etapas y dos temas nuevos, que son los que hasta el momento han salido como singles, "Gotta get over" y "Every little thing", ambos compuestos por Justin Stanley, Doyle Bramhall II y Nikka Costa, que obviamente ya es una mujer madurita y hace los coros en los temas. Actualmente, Clapton está de gira y le acompaña en su banda, Paul Carrack, aunque ha tenido que suspender algunos conciertos debido a una hernia discal.
El resto del álbum, es un homenaje a nombres como Taj Mahjal, JJ Cale, Otis Redding o George e Ira Gershwin. Además, Clapton se acuerda del gran músico de blues británico, Gary Moore( que falleció repentinamente en Estepona (Málaga), cuando se encontraba de vacaciones hace dos años) y le homenajea tocando el impresionante "Still got the blues":
sábado, 29 de junio de 2013
IMAGINE DRAGONS EN LA BANDA SONORA DE "THE HOST"
CINEMA CLUB
La pelicula "The host" es un film de ciencia-ficción basada en la novela del mismo titulo de la autora de "Crepúsculo", Stephanie Meyer. Está protagonizada por Saoirse Ronan y cuenta con secundarios de lujo como William Hurt y Diane Kruger. No sabemos si acabará en trilogia, porque comercialmente no ha funcionado bien.
El tema central del film es "Radioactive", un tema que ha arrasado en las listas de todo el mundo y que fue además el segundo single del álbum debut de los nortemaricanos Imagine Dragons, uno de los grupos del momento:
IMAGINE DRAGONS, DE LAS VEGAS AL RESTO DEL MUNDO
Mientras disfrutan del éxito, los chicos de Imagine Dragons continuan con su éxitosa gira estadounidense y han lanzado un EP para itunes que incluye dos temas inéditos asi como tres de sus mejores canciones, entre las que se incluye "Radioactive":
La pelicula "The host" es un film de ciencia-ficción basada en la novela del mismo titulo de la autora de "Crepúsculo", Stephanie Meyer. Está protagonizada por Saoirse Ronan y cuenta con secundarios de lujo como William Hurt y Diane Kruger. No sabemos si acabará en trilogia, porque comercialmente no ha funcionado bien.
El tema central del film es "Radioactive", un tema que ha arrasado en las listas de todo el mundo y que fue además el segundo single del álbum debut de los nortemaricanos Imagine Dragons, uno de los grupos del momento:
IMAGINE DRAGONS, DE LAS VEGAS AL RESTO DEL MUNDO
Mientras disfrutan del éxito, los chicos de Imagine Dragons continuan con su éxitosa gira estadounidense y han lanzado un EP para itunes que incluye dos temas inéditos asi como tres de sus mejores canciones, entre las que se incluye "Radioactive":
jueves, 27 de junio de 2013
FLEETWOOD MAC REGRESAN CON TOUR MUNDIAL Y NUEVAS CANCIONES
Una de las giras más fructiferas de este año está siendo la del regreso de la legendaria banda, Fleetwood Mac. En abril comenzó un extenso tour por Estados Unidos y Canadá. Después, harán el otoño en casi toda Europa (España se queda otra vez fuera de la gira) y el invierno lo pasarán actuando en Australia y Nueva Zelanda.
La excusa para esta reunión ha sido el 35 º aniversario del álbum "Rumours", uno de los discos más vendidos de todos los tiempos:
EL ÁLBUM "RUMOURS" DE FLEETWOOD MAC EN LAS LISTAS DE ÉXITO 35 AÑOS DESPUÉS
Además, de los temas clásicos del famoso álbum, recuperan otros temas de sus álbumes más emblemáticos y las nuevas canciones que han grabado para la promoción de la gira. En un momento musical, en el que las ventas de discos están en lineas rojas, Fleetwood Mac han decido no grabar un álbum y editar un EP con cuatro temas nuevos, sólo disponible en formato digital y de venta en i-tunes. El titulo es "Extended play" y los cuatro temas nuevos han sido compuestos por Lindsey Buckingham, ya que Stevie Nicks estaba ocupada en sus proyectos en solitario y no le dió tiempo a preparar nuevo material.
El single del nuevo trabajo de Fleetwood Mac es el tema vibrante, energico y atemporal "Sad angel", una de las pocas canciones que hoy en dia entran directamente en la primera escucha:
La excusa para esta reunión ha sido el 35 º aniversario del álbum "Rumours", uno de los discos más vendidos de todos los tiempos:
EL ÁLBUM "RUMOURS" DE FLEETWOOD MAC EN LAS LISTAS DE ÉXITO 35 AÑOS DESPUÉS
Además, de los temas clásicos del famoso álbum, recuperan otros temas de sus álbumes más emblemáticos y las nuevas canciones que han grabado para la promoción de la gira. En un momento musical, en el que las ventas de discos están en lineas rojas, Fleetwood Mac han decido no grabar un álbum y editar un EP con cuatro temas nuevos, sólo disponible en formato digital y de venta en i-tunes. El titulo es "Extended play" y los cuatro temas nuevos han sido compuestos por Lindsey Buckingham, ya que Stevie Nicks estaba ocupada en sus proyectos en solitario y no le dió tiempo a preparar nuevo material.
El single del nuevo trabajo de Fleetwood Mac es el tema vibrante, energico y atemporal "Sad angel", una de las pocas canciones que hoy en dia entran directamente en la primera escucha:
miércoles, 26 de junio de 2013
PASSENGER, EL ÉXITO DEL FOLK BRITÁNICO EN LAS RADIOS
Passenger es el nombre artistico del músico británico Mike Rosenberg, que fundó un grupo de folk-rock con ese nombre en Brighton en 2007 grabando un álbum. Después, de la disolución del grupo, Rosenberg se quedó con el nombre artistico de Passenger y comenzó su aventura en solitario publicando hasta el momento cuatro álbumes más. El último de ellos "All the litte things", está cosechando un gran éxito gracias al single "Let her go", una de las canciones más radiadas en estos momentos en toda Europa, debido a la fiebre por el neo-folk, que surgió en los últimos tiempos debido al éxito de otros artistas británicos del género como Ben Howard o Mumford and sons.
Ahora, Passenger prepara el asalto al dificil mercado norteamericano y ha abierto para otros artistas británicos alli como Ed Sheeran o John Butler Trio.
Ahora, Passenger prepara el asalto al dificil mercado norteamericano y ha abierto para otros artistas británicos alli como Ed Sheeran o John Butler Trio.
martes, 25 de junio de 2013
LA MÚSICA DE "LOS SOPRANO".HOMENAJE A JAMES GANDOLFINI
TV ON THE BLOG
Hace unos dias nos sorprendia la repentina muerte del actor James Gandolfini, el gran "Tony Soprano", victima de un infarto en Italia con sólo 51 años.
La serie "Los Soprano" de la cadena por cable norteameriana HBO, fue la pionera de la época dorada de la ficción televisiva que estamos viviendo en estos momentos. Rompedora, arriesgada y poco convencional narraba las vicisitudes de un capo de la mafia en Nueva Jersey, tanto en su trabajo como en su vida familiar. Estuvo seis temporadas en pantalla durante los años 1999-2007 y lanzó a la fama a su protagonista, James Gandolfini, que pasó a convertirse en uno de los secundarios imprescindibles del cine estadounidense, apareciendo en films como "El hombre que nunca estuvo alli", "Zero dark thirty (La noche más oscura)" o "Mátalos suavemente".
La banda sonora de "Los soprano" tenia una variedad musical bastante amplia en sus capitulos y aparecian desde clásicos de la música norteamericana como Frank Sinatara, Dean Martin o Beach Boys a grupos alternativos contemporáneos como Radiohead, Moby, Cake o Calexico.
El tema central de la serie es "Woke up this morning", que corria a cargo del grupo británico Alabama 3 ( En US, tuvieron que adaptar el nombre a A3), con el que rendimos homenaje al inmortal "Tony Soprano":
Hace unos dias nos sorprendia la repentina muerte del actor James Gandolfini, el gran "Tony Soprano", victima de un infarto en Italia con sólo 51 años.
La serie "Los Soprano" de la cadena por cable norteameriana HBO, fue la pionera de la época dorada de la ficción televisiva que estamos viviendo en estos momentos. Rompedora, arriesgada y poco convencional narraba las vicisitudes de un capo de la mafia en Nueva Jersey, tanto en su trabajo como en su vida familiar. Estuvo seis temporadas en pantalla durante los años 1999-2007 y lanzó a la fama a su protagonista, James Gandolfini, que pasó a convertirse en uno de los secundarios imprescindibles del cine estadounidense, apareciendo en films como "El hombre que nunca estuvo alli", "Zero dark thirty (La noche más oscura)" o "Mátalos suavemente".
La banda sonora de "Los soprano" tenia una variedad musical bastante amplia en sus capitulos y aparecian desde clásicos de la música norteamericana como Frank Sinatara, Dean Martin o Beach Boys a grupos alternativos contemporáneos como Radiohead, Moby, Cake o Calexico.
El tema central de la serie es "Woke up this morning", que corria a cargo del grupo británico Alabama 3 ( En US, tuvieron que adaptar el nombre a A3), con el que rendimos homenaje al inmortal "Tony Soprano":
lunes, 24 de junio de 2013
WALK THE MOON, ALTA ENERGÍA POP
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
En el 2010 un grupo de Cincinatti, Ohio llamado Walk the Moon publican un EP llamado "I want! I want" y no sucede nada con él hasta que varias emisoras de radio emiten la canción "Anna sun", un canto a la juventud, que llama la atención de la critica y de las compañias de discos que se los rifan para la publicación de su primer álbum, que salió a la venta el año pasado dando a conocer al grupo como uno de los grupos pop con las melodias más contagiosas que se recuerdan en mucho tiempo.
Desde entonces han teloneado a gente como Pink, Young The Giant, Fun o Grouplove y no hay Festival que se le resista (Lollapalooza, Bonnaroo, Summerfest) mientras convierten en himnos de nuestros dias los singles de su primer álbum,como "Tightrope" y por supuesto "Anna sun", una de las mejores canciones del pasado año:
En el 2010 un grupo de Cincinatti, Ohio llamado Walk the Moon publican un EP llamado "I want! I want" y no sucede nada con él hasta que varias emisoras de radio emiten la canción "Anna sun", un canto a la juventud, que llama la atención de la critica y de las compañias de discos que se los rifan para la publicación de su primer álbum, que salió a la venta el año pasado dando a conocer al grupo como uno de los grupos pop con las melodias más contagiosas que se recuerdan en mucho tiempo.
Desde entonces han teloneado a gente como Pink, Young The Giant, Fun o Grouplove y no hay Festival que se le resista (Lollapalooza, Bonnaroo, Summerfest) mientras convierten en himnos de nuestros dias los singles de su primer álbum,como "Tightrope" y por supuesto "Anna sun", una de las mejores canciones del pasado año:
miércoles, 19 de junio de 2013
JOSHUA JAMES, FOLK INTIMISTA
Joshua James es uno de los grandes desconocidos del indie folk norteamericano con cinco álbumes a sus espaldas. El último de ellos, "From the top of Willamette Mountain", ha sido producido junto al miembro de su banda Evan Coloumbe y al componente de The Shins, Richard Swift, que también ha producido a otro ilustre desconocido del neo folk, Damien Jurado.
Su sonido intimista está combinado con letras emocionalmente profundas sobre las alegrias y la depresiones, la vida y la muerte, la espiritualidad y el sentido de la vida. Su base de operaciones es la granja en Utah donde vive y escucha cintas de cassette de artistas tan diversos como Nirvana o Willie Nelson.Una de las joyas que esconde el último trabajo de Joshua James, es su primer single "Queen of the city":
Su sonido intimista está combinado con letras emocionalmente profundas sobre las alegrias y la depresiones, la vida y la muerte, la espiritualidad y el sentido de la vida. Su base de operaciones es la granja en Utah donde vive y escucha cintas de cassette de artistas tan diversos como Nirvana o Willie Nelson.Una de las joyas que esconde el último trabajo de Joshua James, es su primer single "Queen of the city":
martes, 18 de junio de 2013
"DON'T STOP ME NOW" DE QUEEN EN EL SPOT DE VISA
TV ON THE BLOG
El spot televisivo de las tarjetas Visa tiene como melodia el gran clásico de Queen, "Don't stop me now", del año 1978 e incluido en el álbum "Jazz". La canción ya ha sido utilizada en diferentes campñas publicitarias y fue elegida por los británicos en un programa de la BBC como la mejor canción para conducir.
Por otra parte, los miembros vivos de Queen quieren hacer una gira con uno de los ganadores del programa televisivo "American Idol", Adam Lambert como cantante.
El spot televisivo de las tarjetas Visa tiene como melodia el gran clásico de Queen, "Don't stop me now", del año 1978 e incluido en el álbum "Jazz". La canción ya ha sido utilizada en diferentes campñas publicitarias y fue elegida por los británicos en un programa de la BBC como la mejor canción para conducir.
Por otra parte, los miembros vivos de Queen quieren hacer una gira con uno de los ganadores del programa televisivo "American Idol", Adam Lambert como cantante.
lunes, 17 de junio de 2013
MORNING PARADE, LA GRAN ESPERANZA DEL ROCK BRITÁNICO
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Mornind Parade se formaron hace cinco años en Harlow, Essex (UK) y durante este tiempo salieron de gira para darse a conocer y publicaron varios EP's hasta que en el 2012 grabaron su primer álbum en 13 estudios, propiedad de Damon Albarn (Blur,Gorillaz) y después de que varias discograficas les tantearan, ficharon por el sello Parlophone , que lanzó a la fama a Coldpay.
Este año han tenido el privilegio de ser teloneros de los Smashing Pumpkins en Estados Unidos, mientras que en Europa anteriormente habian teloneado a Florence and The Machine y The Wombats.Su rock etéreo combinado de guitarras y sintetizadores, con brillantes destellos pop, tiene pinta de convertir sus canciones en himnos de nuestro tiempo.
Uno de los singles extraidos de su álbum debut y con el que entraron en el dificil mercado musical norteamericano fue el luminoso y vibrante "Headlights":
Mornind Parade se formaron hace cinco años en Harlow, Essex (UK) y durante este tiempo salieron de gira para darse a conocer y publicaron varios EP's hasta que en el 2012 grabaron su primer álbum en 13 estudios, propiedad de Damon Albarn (Blur,Gorillaz) y después de que varias discograficas les tantearan, ficharon por el sello Parlophone , que lanzó a la fama a Coldpay.
Este año han tenido el privilegio de ser teloneros de los Smashing Pumpkins en Estados Unidos, mientras que en Europa anteriormente habian teloneado a Florence and The Machine y The Wombats.Su rock etéreo combinado de guitarras y sintetizadores, con brillantes destellos pop, tiene pinta de convertir sus canciones en himnos de nuestro tiempo.
Uno de los singles extraidos de su álbum debut y con el que entraron en el dificil mercado musical norteamericano fue el luminoso y vibrante "Headlights":
domingo, 16 de junio de 2013
IMPRESIONANTE PLANTEL DE ARTISTAS EN EL TRIBUTO A JOHN DENVER
GREATEST COVERS
Hace ya quince años de la muerte del cantante de country y folk John Denver, uno de los artistas más importantes de la música norteamericana de todos los tiempos. Por fin, se le hace un homenaje en forma de álbum y la espera ha merecido la pena, porque el plantel de artistas corta la respiración.Los beneficios del álbum serán destinados a luchar por las causas medioambientales en las que estaba involucrado el cantante antes de morir en un accidente de avioneta. Aqui está el trailer del álbum que lleva por titulo "The music is you: A tribute to John Denver":
Las mejores bandas del indie folk como Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Old Crow Medicine Show o Blind Pilot o grupos más rockeros como My Morning Jacket o más poperos como Train están representadas en este álbum con gran honestidad y sensibilidad hacia la música de John Denver. Como solistas figuran la imprescindible Lucinda Williams, figuras emergentes como Amos Lee, Allen Stone o Kathleen Edwards y los veteranos Mary Chapin Carpenter, el líder de Lemonheadas, Evan Dando y del que hacia tiempo que no sabíamos nada de él y Dave Matthews, sin su grupo, con el tema "Take me to tomorrow", que ha sido elegido como primer single del álbum:
Además, hay varias colaboraciones sorprendentes como la del siempre divertido Brett Dennen con el cantante belga Milow, la grande entre las grandes Emmylou Harris con la cada vez más omnipresente Brandi Carlile haciendo el famoso "Take me home country roads", el grupo Banrstar! con el cantante folk Josh Ritter y toda una rareza que ha quedado perfecta, la colaboración de J.Mascis, el lider de los Dinosaur Jr, con la cantautora folk Sharon Van Etten que hacen una gran versión del tema "Prisoners":
Hace ya quince años de la muerte del cantante de country y folk John Denver, uno de los artistas más importantes de la música norteamericana de todos los tiempos. Por fin, se le hace un homenaje en forma de álbum y la espera ha merecido la pena, porque el plantel de artistas corta la respiración.Los beneficios del álbum serán destinados a luchar por las causas medioambientales en las que estaba involucrado el cantante antes de morir en un accidente de avioneta. Aqui está el trailer del álbum que lleva por titulo "The music is you: A tribute to John Denver":
Las mejores bandas del indie folk como Edward Sharpe & The Magnetic Zeros, Old Crow Medicine Show o Blind Pilot o grupos más rockeros como My Morning Jacket o más poperos como Train están representadas en este álbum con gran honestidad y sensibilidad hacia la música de John Denver. Como solistas figuran la imprescindible Lucinda Williams, figuras emergentes como Amos Lee, Allen Stone o Kathleen Edwards y los veteranos Mary Chapin Carpenter, el líder de Lemonheadas, Evan Dando y del que hacia tiempo que no sabíamos nada de él y Dave Matthews, sin su grupo, con el tema "Take me to tomorrow", que ha sido elegido como primer single del álbum:
Además, hay varias colaboraciones sorprendentes como la del siempre divertido Brett Dennen con el cantante belga Milow, la grande entre las grandes Emmylou Harris con la cada vez más omnipresente Brandi Carlile haciendo el famoso "Take me home country roads", el grupo Banrstar! con el cantante folk Josh Ritter y toda una rareza que ha quedado perfecta, la colaboración de J.Mascis, el lider de los Dinosaur Jr, con la cantautora folk Sharon Van Etten que hacen una gran versión del tema "Prisoners":
sábado, 15 de junio de 2013
THEY MIGHT BE GIANTS, MÚSICA PARA GRANDES Y PEQUEÑOS
They Might Be Giants nunca fueron grandes, pero no lo pretendieron. Quizás por eso hayan aguantado tiempo juntos sin desparecer del mapa durante casi 30 años. Originarios de Nueva York ha mantenido su espiritu de rock alternativo y experimental con aires de intelectualidad. Con una trayectoria de 18 álbumes, su canción más conocida fue "Boss of me", el tema central de la serie televisiva "Malcolm in the middle" (En España, "Malcolm") y por la que llegaron a ganar un Grammy en el año 2002:
No es el único Grammy que tienen, ya que ganaron otro por un álbum de música infantil y no se trata de una incursión al uso, ya que han grabado varios álbumes para niños y en este 2013 hicieron el tema central para la serie "La casa de Micky Mouse", coincidiendo con la publicación de su nuevo álbum de rock "Nanobots", que presentaron, originales ellos, en una tienda de discos pequeña. El primer single de su nuevo trabajo se titula "Lost my mind":
No es el único Grammy que tienen, ya que ganaron otro por un álbum de música infantil y no se trata de una incursión al uso, ya que han grabado varios álbumes para niños y en este 2013 hicieron el tema central para la serie "La casa de Micky Mouse", coincidiendo con la publicación de su nuevo álbum de rock "Nanobots", que presentaron, originales ellos, en una tienda de discos pequeña. El primer single de su nuevo trabajo se titula "Lost my mind":
viernes, 14 de junio de 2013
THE 1990s EN LA BANDA SONORA DE "PARENTAL GUIDANCE (S.O.S. FAMILIA EN APUROS)
CINEMA CLUB
"Parental guidance (S.O.S.: Familia en apuros)" es una comedia norteamericana protagonizada por Billy Cristal, Bette Midler, Marisa Tomei y Tom Everett Scott en cuya banda sonora aparecen temas actuales como el gran hit de Phillip Phillips "Home", curiosidades como escuchar al propio Billy Cristal como cantante y rescata temas del pasado de varias decadas, entre los que destaca la canción "You made me like it"(2007) del grupo escocés, The 1990s, que hace tiempo que no dan señales de vida:
"Parental guidance (S.O.S.: Familia en apuros)" es una comedia norteamericana protagonizada por Billy Cristal, Bette Midler, Marisa Tomei y Tom Everett Scott en cuya banda sonora aparecen temas actuales como el gran hit de Phillip Phillips "Home", curiosidades como escuchar al propio Billy Cristal como cantante y rescata temas del pasado de varias decadas, entre los que destaca la canción "You made me like it"(2007) del grupo escocés, The 1990s, que hace tiempo que no dan señales de vida:
jueves, 13 de junio de 2013
MATT POND PUBLICA SU PRIMER ÁLBUM EN SOLITARIO
Matt Pond PA fue un grupo de indie rock formado en Philadelphia en 1998. Publicaron ocho álbumes y tuvieron cierta repercusión en el 2005 cuando grabaron una versión del tema "Champagne supernova" de Oasis, para la cuarta temporada de la serie televisiva juvenil The OC, para después grabar un álbum con el productor John O'Mahoney, que ya habia producido a The Strokes o Coldplay. El álbum se llamaba "Last lights" (2007) y contaba con la colaboración de Neko Case,juntos compartieron escenario junto a nombres como Guster o Liz Phair.
Después, de publicar un álbum más como grupo, Matt Pond disuelve el grupo y regresa este año con su primera aventura en solitario,"The lives inside the lines in your hands", del que se extrae como primer single el contagioso "Love to get used":
miércoles, 12 de junio de 2013
"HOLLYWOOD" DE RAC & PENGUIN PRISON EN EL SPOT DE PANNINI
TV ON THE BLOG
El spot televisivo de las pizzas Pannini ha escogido como música, el tema "Hollywood" de RAC (Remix Artist Collective), un proyecto de música dance formado por productores especializados en remezclar canciones pertenecientes a los mejores grupos rock y dance de los últimos años como Phoenix, Kings of Lion, Foster The People, Yeah Yeah Yeahs o Lana del Rey.
El tema "Hollywood" cuenta con la colaboración de Penguin House, nombre artistico del dj Chris Clover, que ha remezclado a grupos como Goldfrapp o Marina & The Diamonds y en el video de la canción aparece la actriz Rose Mc Gowan:
El spot televisivo de las pizzas Pannini ha escogido como música, el tema "Hollywood" de RAC (Remix Artist Collective), un proyecto de música dance formado por productores especializados en remezclar canciones pertenecientes a los mejores grupos rock y dance de los últimos años como Phoenix, Kings of Lion, Foster The People, Yeah Yeah Yeahs o Lana del Rey.
El tema "Hollywood" cuenta con la colaboración de Penguin House, nombre artistico del dj Chris Clover, que ha remezclado a grupos como Goldfrapp o Marina & The Diamonds y en el video de la canción aparece la actriz Rose Mc Gowan:
lunes, 10 de junio de 2013
AWOLNATION, ROCK CON SORPRESAS
CÓMO CONOCÍ A VUESTRO GRUPO
Aaron Bruno quería iniciar una carrera en solitario cuando dió por cerrado sus dos grupos anteriores, Home town Hero (post-grunge) y Under The Influence Of Giants ( indie pop) para tomar las riendas de su carrera y formó el proyecto de nombre Awolnation y en el que reclutó a otros compañeros de viaje, como Drew Stewarth, guitarrista de su anterior grupo.
El álbum "Megalithic symphony" fue el álbum debut de Awolnation, publicado ya hace dos años y que sigue en la lista de ventas del Billboard norteamericano, a pesar de que nunca pasó del puesto 87 no deja de tener adeptos y es que su rock electrónico en el que todo tipo de sonidos tienen cabida va enganchando sin que te des cuenta. Tres singles siguen sonando en las emisoras de radio americanas y europeas ("Sail", "Kill your heroes" y "Not your fault"), mientras graban su segundo álbum y presentan un nuevo nuevo este año para la banda sonora de un famoso videojuego.
Awolnation, con el tema "Not your fault", pura energía:
Aaron Bruno quería iniciar una carrera en solitario cuando dió por cerrado sus dos grupos anteriores, Home town Hero (post-grunge) y Under The Influence Of Giants ( indie pop) para tomar las riendas de su carrera y formó el proyecto de nombre Awolnation y en el que reclutó a otros compañeros de viaje, como Drew Stewarth, guitarrista de su anterior grupo.
El álbum "Megalithic symphony" fue el álbum debut de Awolnation, publicado ya hace dos años y que sigue en la lista de ventas del Billboard norteamericano, a pesar de que nunca pasó del puesto 87 no deja de tener adeptos y es que su rock electrónico en el que todo tipo de sonidos tienen cabida va enganchando sin que te des cuenta. Tres singles siguen sonando en las emisoras de radio americanas y europeas ("Sail", "Kill your heroes" y "Not your fault"), mientras graban su segundo álbum y presentan un nuevo nuevo este año para la banda sonora de un famoso videojuego.
Awolnation, con el tema "Not your fault", pura energía:
domingo, 9 de junio de 2013
MUMFORD & SONS HOMENAJEAN A BRUCE SPRINGSTEEN
GREATEST COVERS
El pasado mes de febrero Bruce Springsteen fue inducido como artista del año por la academia de la música norteamericana, en un concierto previo a la ceremonia de los Grammy. En el escenario, le homenajearon un cartel de lujo que incluia a Alabama Shakes, Jackson Browne, Kenny Chesney, Ben Harper, Emmylou Harris, Faith Hill, Jim James, Elton John, Juanes, John Legend, Natalie Maines, Tim McGraw, Tom Morello, Mumford & Sons, Patti Smith, Mavis Staples, Sting, Eddie Vedder, and Neil Young.
La canción elegida por Mumford & Sons fue el tema "I'm on fire" y desde entonces los británicos la tocan en todos los conciertos de su tour actual:
No es la primera vez, que el grupo de Marcus Mumford versionan al jefe. Ya han tocado otros temas como "Atlantic city" o "The ghost of Tom Joad". Incluso han tenido el privilegio de tocar el año pasado en Europa junto a Bruce Springsteen y realizar esta versión del clásico "Hungry heart":
El pasado mes de febrero Bruce Springsteen fue inducido como artista del año por la academia de la música norteamericana, en un concierto previo a la ceremonia de los Grammy. En el escenario, le homenajearon un cartel de lujo que incluia a Alabama Shakes, Jackson Browne, Kenny Chesney, Ben Harper, Emmylou Harris, Faith Hill, Jim James, Elton John, Juanes, John Legend, Natalie Maines, Tim McGraw, Tom Morello, Mumford & Sons, Patti Smith, Mavis Staples, Sting, Eddie Vedder, and Neil Young.
La canción elegida por Mumford & Sons fue el tema "I'm on fire" y desde entonces los británicos la tocan en todos los conciertos de su tour actual:
No es la primera vez, que el grupo de Marcus Mumford versionan al jefe. Ya han tocado otros temas como "Atlantic city" o "The ghost of Tom Joad". Incluso han tenido el privilegio de tocar el año pasado en Europa junto a Bruce Springsteen y realizar esta versión del clásico "Hungry heart":
sábado, 8 de junio de 2013
SON VOLT, EL BRILLO DEL COUNTRY ALTERNATIVO
En los años noventa, se empezó a denominar el término "americana" a un estilo de rock, que era una una especie de alternativa al country, al folk y al rock clásico. Una de las bandas pioneras en el genero, fue Uncle Tupelo, liderados por dos cerebros por Jeff Tweedy, que después fundaría uno de los grupos indispensables de los últimos quince años, Wilco y por Jay Farrar, que formaría Son Volt. Ambas formaciones iniciaron su carrera a mediados de los noventa. Wilco comenzó una carrera fulgurante, mientras que Son Volt, cogió el relevo de lo que habia sido Uncle Tupelo.
Después se separaron mientras su líder emprendía una carrera en solitario hasta que en el 2005 retomó de nuevo Son Volt con nueva formación y hasta el momento han editado cuatro discos más. El último de ellos es "Honky tonk", con el que están haciendo una gira en Estados Unidos. En el álbum, se alejan algo del country alternativo para adentrarse en el sonido "honky tonk" y en las raices de la América más profunda, que era la música que escuchaba de niño Farrar. El primer single del álbum es el tema "Hearts and minds":
El grupo liderado por Jay Farrar, encandiló a la critica con sus tres álbumes publicados en la pasada decada: "Trace" (1995), "Strathaways" (1997) y "Wide side Tremolo" (1998).La tarjeta de presentación del grupo fue el tema "Drown", que fue un éxito en las emisoras de rock universitarias:
Después se separaron mientras su líder emprendía una carrera en solitario hasta que en el 2005 retomó de nuevo Son Volt con nueva formación y hasta el momento han editado cuatro discos más. El último de ellos es "Honky tonk", con el que están haciendo una gira en Estados Unidos. En el álbum, se alejan algo del country alternativo para adentrarse en el sonido "honky tonk" y en las raices de la América más profunda, que era la música que escuchaba de niño Farrar. El primer single del álbum es el tema "Hearts and minds":
viernes, 7 de junio de 2013
LOS MEJORES GRUPOS DE ROCK EN LAS BANDAS SONORAS DE "CREPUSCULO (TWILIGHT)"
CINEMA CLUB:
La saga de peliculas "Crepúsculo(Twilight)", basada en las novelas de Stephanie Meyer llegó a su finales del pasado año tras cinco peliculas que arrasaron en las taquillas de todo el mundo y que convirtieron la saga en todo un fenomeno de masas. A pesar de las malas criticas recibidas a nivel cinematográfico, no podemos decir lo mismo de sus bandas sonoras, donde ha pasado de lo mejorcito del rock actual y sus variantes al dance, techno y al pop (salvo excepciones, claro está, que mejor ni nombrar).
La primera pelicula "Crepúsculo(Twilight)" (2008) tenía a veteranos como Perry Farrell o Linkin Park, incluyó un tema cantado por el actor Robbert Pattinson, lanzó a la fama al grupo Paramore y convirtió en un clásico el tema de Muse "Supermasive black hole":
El segundo filme "Luna nueva (New moon)" (2009) mostró el lado más oscuro de Death Cab For Cutie, mostraba colaboraciones curiosas entre Bon Iver & Saint Vincent y Grizzly Bear & Victoria Legrand (Beach House) y aportaron temas The Killers, Lykke Li y de nuevo, Muse.
La quinta y última pelicula de la saga fue "Amanecer. Parte 2 ( Breaking dawn.Pt 2)" (2012) mostraba una versión del tema "A thousand years" de Christina Perri, que ya fue incluido en la anterior entrega de la saga, además de incluir temas dance de Ellie Goulding, roceros como Green Day o Passion Pit o poperos como Feist o Revee Carney.
La saga de peliculas "Crepúsculo(Twilight)", basada en las novelas de Stephanie Meyer llegó a su finales del pasado año tras cinco peliculas que arrasaron en las taquillas de todo el mundo y que convirtieron la saga en todo un fenomeno de masas. A pesar de las malas criticas recibidas a nivel cinematográfico, no podemos decir lo mismo de sus bandas sonoras, donde ha pasado de lo mejorcito del rock actual y sus variantes al dance, techno y al pop (salvo excepciones, claro está, que mejor ni nombrar).
La primera pelicula "Crepúsculo(Twilight)" (2008) tenía a veteranos como Perry Farrell o Linkin Park, incluyó un tema cantado por el actor Robbert Pattinson, lanzó a la fama al grupo Paramore y convirtió en un clásico el tema de Muse "Supermasive black hole":
El segundo filme "Luna nueva (New moon)" (2009) mostró el lado más oscuro de Death Cab For Cutie, mostraba colaboraciones curiosas entre Bon Iver & Saint Vincent y Grizzly Bear & Victoria Legrand (Beach House) y aportaron temas The Killers, Lykke Li y de nuevo, Muse.
El tercer largometraje fue "Eclipse" (2010) y su banda sonora sea posiblemente la más variada, al incluir a gente tan dispar como Florence & The Machine, The Black Keys,Vampire Weekend o Band Of Horses, además de incluir un dueto entre Beck & Bat For Lashes y poner en el punto de mira a los canadienses Metric.
La cuarta entrega fue "Amanecer.Parte 1 (Breaking dawn, Pt.1)" (2011) incluia una nueva versión del magnifico tema de Iron and Wine,"Flightless bird, American mouth", que ya fue incluido en la primera banda sonora de la saga. En esta ocasión, los chicos de Bon Iver le daban un toque más jazzistico y denominaban el tema "Wedding song". También aparecen nuevos grupos como The Joy Formidable o Teophilus London o el grupo de folk intimista Angus & Julia Stone.La quinta y última pelicula de la saga fue "Amanecer. Parte 2 ( Breaking dawn.Pt 2)" (2012) mostraba una versión del tema "A thousand years" de Christina Perri, que ya fue incluido en la anterior entrega de la saga, además de incluir temas dance de Ellie Goulding, roceros como Green Day o Passion Pit o poperos como Feist o Revee Carney.
Iron and Wine, con el tema "Flightless bird, American mouth"
(Weddind version):
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