Ha sido uno de los tours que más dinero ha recaudado en los dos continentes que han visitado, América y Europa, pero la gira de Fleetwood Mac no ha podido continuar en Australia y Nueva Zelanda, debido a que John McVie, miembro fundador y bajista del grupo padece cancer y va iniciar un tratamiento con sesiones de quimioterapia.
Precisamente, una de las sorpresas del tour, fue la participación de Christine McVie, teclista y vocalista del grupo en el tema "Don't stop", en los conciertos de Londres. Desde 1998, año en que dejó el grupo, nunca se volvieron a reunir y puede que sea la útlima vez que esten juntos en un escenario.
Mientras tanto, Stevie Nicks volvió a Estados Unidos para realizar un cameo en la tercera temporada de "American Horror Story", donde sus canciones van a tener mucho protagonismo en los nuevos episodios de la éxitosa serie.
En el 2012 nos dejaba el gran Levon Helm, el creador de The Band y una de las figuras indipensables de la música americana del pasado siglo. Tanto es asi, que los homenajes no tardaron en sucederse y en la última ceremonia de los Grammy le rindieron tributo artistas tan diferentes como Elton John, Mumford & Sons, Mavis Staples, Brittany Howard (Albama Shakes) y Zac Brown Band.
Además, se celebró un concierto para salvar de las deudas su propio estudio discográfico y donde estuvieron figuras de la talla de Lucinda Williams, My Morning Jacket, Roger Waters, John Mayer, Ray Lamontagne, Jakob Dylan, Joe Walsh, Joan Osborne, Bruce Hornsby, John Hiatt o Marc Cohn.
Si en estos momentos hay algún DJ dispuesto a destronar el Rey Midas del dance, el francés David Guetta, ese seria Avicii, un DJ sueco con tán solo veintitres años, que está consiguiendo lo que ni siquiera el propio Guetta ha hecho triunfar en las emisoras de rock de Estados Unidos.
¿Dance y rock? Pues si, ya que hay que hacer algo diferente entre tanto tema de radiofórmula que suena exactamente igual y huir de las grandes figuras del pop y del rap del momento. Eso es lo que ha hecho Avicii, después de unos primeros años haciendo remezclas para todo el mundo y llegando a triunfar en todo el mundo hace un año con el tema "Levels" (que incluia un sample del tema "Something's got a hold on me" de la gran diva del soul de los 60 Etta James), llegó a componer un tema con los miembros masculinos de ABBA para la representande de Suecia en la última edición del Festival de Eurovisión, demostrando que complejos, ni uno.
Y por fin publicó hace un par de meses, su primer álbum "True", que incluye el gran éxito del verano en toda Europa y que ahora mismo es número 1, tanto en las emisoras de pop como en las de rock nortemaricanas, debido a cierto "toque country". La voz la pone Aloe Blacc, el artifice del éxito "I need a dollar", de hace dos temporadas.
Aparte de Aloe Blacc, en el disco figura un clásico de la música dance, como es Nile Rodgers, del grupo Chic y que también fue reclutado para el triunfal regreso de Daft Punk, mientras que para su nuevo single,"Hey brother" cuenta con el músico de bluegrass Dan Tyminski:
Desde que inauguramos esta sección, es la primera vez que hablamos de alguien que aún no ha grabado un álbum. Tan sólo un EP, "Wild country", compuesto por seis canciones que esperemos den fruto a una fructifera carrera que acaba de comenzar para Colyn Cameron, único miembro, solista, compositor y guitarra de Wake Owl.
Nacido en California y actualmente residiendo entre Portland, (cuántos buenos grupos están saliendo de alli últimamente) y Vancouver, Canada. La música que nos ofrece Wake Owl es un folk intimista, lleno de matices sutiles y delicadeza extrema.
El tema que da titulo al EP "Wild Country", es una autentica joya y una muestra de todo lo que puede dar de si este prometedor cantautor :
Hace unos meses comentábamos el regreso de algunos de los grupos más populares del fenómeno BRIT-POP, el más importante movimiento musical de la década de los noventa en UK:
El otro gran movimiento de aquella década, fue el "sonido grunge", que aparecía en Seattle (US) y llegaria a todos los rincones del planeta convirtiendo en leyenda a Kurt Cobain, el lider deNirvana, el grupo más importante del grunge en el momento de mayor popularidad de dicho sonido.
Pero si la batalla del "brit-pop", fue incendiaria entre los dos grupos más destacados del fenómeno, Oasis y Blur, en el caso del "grunge", ocurrió todo lo contrario. Nirvana y Pearl Jam fueron las dos grandes bandas del movimiento,se respetaban y se admiraban profesionalmente mientras hacían historia en el mundo del rock.
Pearl Jam fueron la banda conocida más desconocida de América. Apenas hicieron videoclips, pocas entrevistas y pocas fotos promocionales eran su linea de actuación para alejarse del "mainstream" liderando el mainstream. Pasada la era "grunge", los chicos de Eddie Vedder, se adaptaron al hard-rock y al rock and roll de toda la vida, eso si, vendiendo menos discos y haciendo discos más artesanales que épicos. Ahora ya sí hacen video-clips y si hacen promociones, pero la industria ya no es lo que era. Nunca se separaron y Eddie Vedder, compaginó su labor con el grupo con una flamante carrera en solitaria como cantautor de folk-rock.
Ahora, Pearl Jam, publican su décimo álbum de estudio "Lightning bolt", que incluye uno de esos baladones, marca de la casa, "Sirens":
La desaparición del grunge, además de las drogas y más excesos también se llevó por delante a otro grupo pionero en aquellos lares, Alice in Chains.El grupo de Layne Stanley y Jerry Cantrell,se disolvió en 1996. Tras catorce años, en los que sus miembros estuvieron dando tumbos, volvieron a reunirse en el 2009 para grabar nuevo material, en el álbum "Black gives way to blue" y este año, lanzaron su continuación, "The devil put dinosaurs here". Del sonido que los lanzó a la fama poco queda, ahora son un grupo de hard-rock, puro y duro.
La mala vida, también se acabó con el grupo Stone Temple Pilots, precisamente el único grupo que se atrevió a adaptar su música, antes de que el grunge muriera del todo, en el álbum "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". Después, muchas rehabilitaciones, reuniones y cancelaciones hasta que el grupo expulsa a su lider y lo sustituye por el miembro de Linkin Park, Chester Brennington, con el que acaban de publicar un EP "High rise".
El grunge también hizo que varios miembros de diferentes grupos se acabaran uniendo en otras bandas como proyectos paralelos destacando a Mad Season y a Temple Of The Dog. Los chicos de Mad Season se componia de musicos de Alice in Chains, Pearl Jam y Screaming Trees llegando a publicar un único álbum en 1995 "Above" y que en este 2013, fue reeditado de nuevo. También solo llegaron a grabar un disco Temple Of The Dog, y es que se trataba de un tributo a Andrew Wodd,el lider de otro banda, Mother Love Bone, que murió prematuramente de sobredosis. Los otros componentes del grupo se unieron a otros musicos liderados por Chris Cornell, de Soundgarden y Eddie Vedder, de Peal Jam. El álbum incluyó el tema "Hunger strike", todo un clásico de aquella época, aunque fue un éxito en 1992, cuando los nombres de Pearl Jam y Soundgarden eran grandes.
Soundgarden, fue como el tercero en discordia, del sonido Seattle, aunque supo no entrar en ninguna guerra y mostró personalidad y coherencia en una carrera que siempre ha tirado más hacia el hard-rock. Al fin y al cabo, ellos llegaron antes, en la decada de los ochenta y tras cinco álbumes lo dejaron el 2006, el año de la muerte del grunge. Después, Chris Cornell formó Audioslave, con miembros de Rage Against The Machine, otro nombre mitico de los noventa para acabar convirtiendose en un reputado músico de folk-rock, como su amigo Eddie Vedder:
Y tras la calma, consiguió reunir a Soungarden y grabar nuevo álbum, "King animal", con el que están de gira en estos momentos. Uno de los singles de su último trabajo es el tema " Been away too long":
Si algo caracteriza a los anuncios televisivos del banco ING es su buen gusto por la elección de los temas musicales de sus campañas. Si el año pasado escogían el éxitazo "Some nights" del grupo revelación del año, FUN : "SOME NIGHTS" DE FUN, ALEGATO CONTRA LA GUERRA
El pasado invierno, la sintonia correspondia al clásico de los 60, "Crimson and clover", del grupo Tommy James and the Shondells: CRIMSON AND CLOVER,LA CANCIÓN DEL SPOT DE ING
Esta vez, el tema elegido para su nueva campaña publicitaria, pertenece a los semidesconocidos The Mooney Suzuki con el tema "This broke heart of mine", incluido en el álbum "Have mercy", cuarto y último disco de la banda de rock en el 2007.
The Mooney Suzuki fueron uno de los referentes del rock garage neoyorquino de la pasada decada, junto a The Srokes y llegaron a telonear a The White Stripes o Kings of Leon, además de aparecer en varias bandas sonoras. Su líder, Sammy James Jr., está en otros menesteres en la actualidad y es productor de la banda sonora del musical "Kinky boots", con canciones compuestas por Cindy Lauper y que ganón un premio Tony en su última edición.
Los chicos de Ohio, The National, después de su consagración a un publico más masivo con el álbum, "High violet", en el 2010, volvieron por partida doble este año. Por un lado, acaban de estrenarse en la gran pantalla su film "Mistaken for strangers",que precisamente recoge imágenes del tour de aquel disco a través de una trama ficticia de la mano de Tom, hermano del líder del grupo,Matt Berninger.
Este es el trailer del film de The National:
Por otro lado, hemos podido disfrutar de sus nuevas canciones en su esperando álbum de regreso, "Trouble will find me". Melancolia, rabia y desamores a grandes rasgos, de una de las bandas más "deprimentes" del rock, según una encuesta publicada por una revista musical británica. Pero nos encanta "deprimirmirmos" con temazos como "Demons", "Don't swallop the cap", "Sea of love " o "Graceles":
El próximo año se cumplen 40 años de la victoria del grupo sueco ABBA en el Festival de Eurovisión, acontecimiento con el que se inició una de las carreras más fructiferas de la Historia del Pop. Pero tan solo son rumores, y si en treinta y dos años que llevan separados y a pesar de las multimillonarias cifras que les han puesto por delante todo este tiempo es dificil que pueda llevarse a cabo.
Lo que si es cierto, es que siguen generando dinero y noticias. Este año se inauguró un museo sobre el grupo en Estocolmo (Suecia) y se ha convertido en oro como todo lo que toca el grupo. Los componentes masculinos compusieron un tema junto al DJ sueco Avicii para representar a Suecia en el pasado Festival de Eurovisión.
Y mientras se suceden los rumores, la que si ha vuelto después de muchisimas años apartada de la música, ha sido la "rubia" del grupo, Agnetha Fältskog con un disco pop en el que colabora Gary Barlow (Take That) en un tema. El primer single del álbum "A" es "When you really love someane":
La sombra del tema de Gotye "Somebody I used to know", fue tan alargada que hasta una parodia suya subida a la red Youtube por un grupo canadiense de rock fuera de lo más visto en la popular página de videos y que al grupo en cuestión le llovieran ofertas de multinacionales por un contrato discográfico: EL ÉXITO DE GOTYE ENTRE PLAGIOS Y PARODIAS
Walk Off The Earth, ya habian publicado dos discos anteriores, pero nadie los conocia, incluso ya hicieron otras covers para internet de temas populares, pero con aquella versión se conviritieron en un fenómeno viral. Mientras que la fuerza de la compañia Columbia los llevó a las radios de rock de Canada y Estados Unidos donde llegaron a los primeros puestos con su tarjeta de presentación " Red hands", primer single del álbum "REVO", un disco pop sin muchas pretensiones que las de entretenernos y pasar un buen rato y que al contar con dos voces a la vez, masculina y femenina recuerdan a otras formaciones nuevas pop, como The Mowgli's o Youngblood Hawke.
Aqui les tenemos en directo, demostrando que son algo más que un video de Youtube:
Inaguramos nueva sección, echando una vista a lo que se cuece en las listas de éxitos de nuestros días en sintonia con nuestro blog y lo hacemos por la puerta grande con Arcade Fire.
Nunca me gustó la etiqueta "alternativa" o "independiente", o mejor dicho no me gusta ninguna etiqueta, pero estas menos aún en cuanto se refiere a un tipo de sonido al que se le adjudicó ese nombre precisamente como contrapartida a lo que la entonces poderosa industria musical ofrecia. Pero cuando esos grupos comienzan a ser masivos, la nomenglatura ya no tiene sentido. Da igual el nombre. Es solo música. Es rock.
Y eso es lo que les ha pasado a los canadienses Arcade Fire, los niños mimados de la critica musical especializada, que los catalogó como una brisa de aire fresco en el rock alternativo, allá en el 2004 con su álbum debut "Funeral", con el que llegaron a la posición 131 del Billboard norteamericano para pasar el puesto 2, tres años después con su segundo álbum, "Neon bible".
La burbuja fue creciendo hasta que con su tercer álbum "The suburbs", consiguen su consagración definitiva como uno de los grandes nombres de la música de nuestro tiempo, consiguiendo la proeza de ganar el Grammy al mejor álbum del año desbancando a las propuestas más comerciales.
Desde entonces, el embarazo de los lideres del grupo les alejó por un tiempo de la música, haciendo un parentesis para la banda sonora de la pelicula "Los juegos del hambre":
Hace una semana Arcade Fire volvian con "Reflektor", álbum que alcanzará la categoría de "clásico", venda lo que venda y mira por donde los fans han hecho que sea el álbum más vendido en todo el mundo en estos momentos:
