Hacía tiempo que en las listas de éxito no se prodigaban los duetos y tras el éxito de Gotye con su tema "Somebody I used to know" , que en el fondo es un dúo con la cantante Kimbra, ha habido una nueva búsqueda de esta formula que tanto funcionó en épocas pasadas.
Tres de las cantantes femeninas del pop que más brillan en el firmamento musical actual, han escogido a colegas rockeros para sus duetos, aunque tampoco excesivamente duros, que tampoco se puede distorsionar.
La "princesita" Taylor Swift ha escogido no a uno, sino a dos cantantes para dos canciones de su último álbum "Red" y curiosamente no son compatriotas suyos, sino británicos. Por un lado, el también jovencito cantante de pop-folk Ed Sheeran para el tema "Everything has changed" y por otro al más veterano Gary Lightbody, cantante de Snow Patrol, con "The last time", un tema compuesto por ambos, pero que lleva el sello inconfundible de su grupo:
Taylor Swift ya hizo alguna canción hace tiempo con el que fuera su pareja por entonces John Mayer. Pues bien, ahora John Mayer hace un dueto para su actual pareja, Katy Perry en el nuevo trabajo de la diva. La canción lleva por titulo "Who you are".
Una de las grandes influencias de Katy Perry, ha sido Pink, que ha tenido un año redondo con su tour y su álbum "The truth about love", que incluye el tema "Just give me a raison", un duo con Nate Ruess ,el cantante de Fun, el grupo revelación de este año, y que ha sido uno de los grandes éxitos a nivel mundial de esta temporada:
La comedia alocada "The hangover (Resacón en Las Vegas)", este año se convirtió en una trilogía tiene una banda sonora bastante ecléctica con grupos de todos los estilos y épocas musicales. En ella, podremos encontrar grupos de rock duro como Dancing, Black Sabbath o Nine Inch Nails, one-hit-wonders como el "Mmm bop" de los hermanos Hanson o clásicos del pop como Billy Joel, Phil Collins o el malogrado Harry Nilsson con su tema insignia "Everybody's talking", que 1969 fue el tema central de todo un clásico del cine, "Cowboy de medianoche".
Haim son un trio de hermanas californianas que han tenido pasión por la música desde pequeñitas y sus gustos siempre han sido bastante eclécticos, desde el R&B de los 90, pasando por el pop de los setenta y el rock alternativo de lo que va de siglo.
Después de lanzar un EP en el 2012, participaron en el álbum de grupos indie haciendo tributo a Fleetwood Mac (Just tell met that you want me) y consiguieron un suculento contrato con una discográfica importante con la que acaban de publicar su primer álbum "Days are gone", donde se incluye el pegadizo tema "Forever":
Los chicos de Oxford, A Silent Film, son una de esas bandas británicas que son coronadas por la prensa de su país cada mes como la nueva sensación del rock británico. Pero lo cierto, es que la primera vez que se habló de ellos por primera vez fue hace varios años( en el 2008, con el disco "The city that sleeps") y nunca pretendieron ser abanderados de nada.
Por eso, se tomaron con calma la publicación de su segundo disco,"Sand and snow" y sin las mayores pretensiones de ir creciendo musicalmente, A Silent Film, encaja con el perfil de grupos que sin estar en las portadas de los magazines ni en las listas de éxitos son respetadas por cada trabajo que hacen y su reconocimiento masivo llegará cuando tengan más álbumes.
Ahora, están intentando abrirse camino por Estados Unidos, recorriéndose el país de punta a punta y con un tour bastante extenso en recintos pequeños. Allí, siempre triunfaron los grupos con "clase british", como Coldplay o Snow Patrol y ellos no iban a ser menos.
"Danny, Dakota and the wishing well" es uno de los singles extraidos del segundo álbum de A Silent Film:
Sin duda, el año 2013 es el año del electro-pop. Todos los grupos nuevos que están llamando la atención del panorama musical tienen que ver con este sonido y hay grupos 100% dance que están llegando a un publico masivo. Uno de estos grupos son Capital Cities, que han tenido un hit mundial con el single "Safe and sound":
Pues Capital Cities, están saliendo de gira en Estados Unidos con Fitz & The Tantrums, uno de los grupos favoritos del blog, desde que lo mostramos en nuestra sección "Como conocí a vuestro grupo":
Pues bien, Fitz & The Tantrums acaban de publicar su segundo álbum,"More that just a dream", en el que vuelven a ofrecernos su sonido fresco de pop-retro con toques dance y soul. El primer single del álbum se titula "Out of my league":
Son pocos los elegidos para triunfar en el mercado norteamericano cuando no eres de allí y menos cuando eres catalogado de grupo de electro-rock. Pues eso mismo les ha pasado a los británicos Bastille, que están siendo una de las revelaciones en todo el mundo gracias a su primer álbum "Blad blood" y sobre todo, a ese pegadizo "Pompeii", que se está convertiendo en esas canciones que marcan a un grupo.
Como es habitual en toda nueva banda, antes del álbum hubo un EP, de titulo "Laura Palmer" (como el famoso personaje de la serie de culto de los 90, "Twin Peaks" de David Lynch), allá por el 2010 y que la han vuelto a incluir en su álbum debut. Mucho pop, muchos sintetizadores combinados con riffs de guitarra pegadizos, es lo que nos ofrece Bastille, dispuestos a ser los nuevos embajadores musicales de UK.
Las giras de los Rolling Stones son siempre un acontecimiento mundial, pero, el tour "50 and Counting", lo ha sido aún más. El motivo es la celebración de sus 50 años en el escenario y para ello han contado en cada parada con grandes nombres de la música para hacer una canción diferente.
Han subido al escenario por parte masculina, Dave Grohl, Win Butler (Arcade Fire), John Fogerty, John Mayer, Keith Urban y el "jefe" Bruce Springsteen.
¿Bruce Springsteen y los Rolling Stones juntos? Aqui está la prueba, tocando "Tumbling dice":
Mientras, que por parte femenina, Mick Jagger reclutó a los grandes nombres del pop del momento: Lady Gaga, Katy Perry, Carrie Underwood o Taylor Swift, además de dos veteranas como Sheryl Crow o Gwen Stefani (No Doubt), con la que tocaron "Wild horses":
Uno de los grandes éxitos del cine a nivel comercial este año ha sido la comedia adolescente "Pitch Perfect
( Dando la nota )", en la que la música tiene especial relevancia al retratar el mundillo de los coros de los institutos. Para ello se utiliza una gran cantidad de temas pop de todos los tiempos, además de un sinfín de canciones actuales orientados al público juvenil.
La banda sonora ha funcionado muy bien en las listas de ventas de todos los países en los que se ha estrenado el film, pero el auténtico acontecimiento ha sido el lanzamiento como single de la canción "Cups", cantada por la protagonista del film, Anna Kendrick, una de las grandes promesas del Hollywood actual y que ya fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto por el film "Up in the air".
La canción "Cups", se trata de una adaptación del tema "When I'm gone", un tema country de la decada de los años 30, y se ha convertido en un fenómeno viral en Internet, debido a la utilización de la canción tocando vasos de plástico con las manos, desatando una invasión de vídeos subidos a Youtube imitando la famosa coreografía que aparece en una escena del film.
En el siguiente vídeo, la actriz Anna Kendrick enseña en el programa de David Letterman cómo se hace la famosa "Cups song":
El grupo francés Phoenix nunca decepciona y su quinto álbum de estudio "Bankrup!" no iba a ser una excepción al igual que su directo, que ha sido uno de las tours más largos que han hecho nunca. Después de triunfar con los dos singles anteriores "Entertainment" y "Tryng by the cool", publican ahora su tercer single, "Chloroform", que ha sido dirigido por la directora de cine Sofia Coppola, que por cierto, es la señora del lider del grupo,Thomas March.
El video en cuestión, fue presentado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y de momento, solo quieren que se proyecté ahi, por lo que ha sido retirado inmediatamente de la red. Pero igualmente podemos disfrutar de su single en la actuación del show de David Letterman:
Ha sido uno de los tours que más dinero ha recaudado en los dos continentes que han visitado, América y Europa, pero la gira de Fleetwood Mac no ha podido continuar en Australia y Nueva Zelanda, debido a que John McVie, miembro fundador y bajista del grupo padece cancer y va iniciar un tratamiento con sesiones de quimioterapia.
Precisamente, una de las sorpresas del tour, fue la participación de Christine McVie, teclista y vocalista del grupo en el tema "Don't stop", en los conciertos de Londres. Desde 1998, año en que dejó el grupo, nunca se volvieron a reunir y puede que sea la útlima vez que esten juntos en un escenario.
Mientras tanto, Stevie Nicks volvió a Estados Unidos para realizar un cameo en la tercera temporada de "American Horror Story", donde sus canciones van a tener mucho protagonismo en los nuevos episodios de la éxitosa serie.
En el 2012 nos dejaba el gran Levon Helm, el creador de The Band y una de las figuras indipensables de la música americana del pasado siglo. Tanto es asi, que los homenajes no tardaron en sucederse y en la última ceremonia de los Grammy le rindieron tributo artistas tan diferentes como Elton John, Mumford & Sons, Mavis Staples, Brittany Howard (Albama Shakes) y Zac Brown Band.
Además, se celebró un concierto para salvar de las deudas su propio estudio discográfico y donde estuvieron figuras de la talla de Lucinda Williams, My Morning Jacket, Roger Waters, John Mayer, Ray Lamontagne, Jakob Dylan, Joe Walsh, Joan Osborne, Bruce Hornsby, John Hiatt o Marc Cohn.
Si en estos momentos hay algún DJ dispuesto a destronar el Rey Midas del dance, el francés David Guetta, ese seria Avicii, un DJ sueco con tán solo veintitres años, que está consiguiendo lo que ni siquiera el propio Guetta ha hecho triunfar en las emisoras de rock de Estados Unidos.
¿Dance y rock? Pues si, ya que hay que hacer algo diferente entre tanto tema de radiofórmula que suena exactamente igual y huir de las grandes figuras del pop y del rap del momento. Eso es lo que ha hecho Avicii, después de unos primeros años haciendo remezclas para todo el mundo y llegando a triunfar en todo el mundo hace un año con el tema "Levels" (que incluia un sample del tema "Something's got a hold on me" de la gran diva del soul de los 60 Etta James), llegó a componer un tema con los miembros masculinos de ABBA para la representande de Suecia en la última edición del Festival de Eurovisión, demostrando que complejos, ni uno.
Y por fin publicó hace un par de meses, su primer álbum "True", que incluye el gran éxito del verano en toda Europa y que ahora mismo es número 1, tanto en las emisoras de pop como en las de rock nortemaricanas, debido a cierto "toque country". La voz la pone Aloe Blacc, el artifice del éxito "I need a dollar", de hace dos temporadas.
Aparte de Aloe Blacc, en el disco figura un clásico de la música dance, como es Nile Rodgers, del grupo Chic y que también fue reclutado para el triunfal regreso de Daft Punk, mientras que para su nuevo single,"Hey brother" cuenta con el músico de bluegrass Dan Tyminski:
Desde que inauguramos esta sección, es la primera vez que hablamos de alguien que aún no ha grabado un álbum. Tan sólo un EP, "Wild country", compuesto por seis canciones que esperemos den fruto a una fructifera carrera que acaba de comenzar para Colyn Cameron, único miembro, solista, compositor y guitarra de Wake Owl.
Nacido en California y actualmente residiendo entre Portland, (cuántos buenos grupos están saliendo de alli últimamente) y Vancouver, Canada. La música que nos ofrece Wake Owl es un folk intimista, lleno de matices sutiles y delicadeza extrema.
El tema que da titulo al EP "Wild Country", es una autentica joya y una muestra de todo lo que puede dar de si este prometedor cantautor :
Hace unos meses comentábamos el regreso de algunos de los grupos más populares del fenómeno BRIT-POP, el más importante movimiento musical de la década de los noventa en UK:
El otro gran movimiento de aquella década, fue el "sonido grunge", que aparecía en Seattle (US) y llegaria a todos los rincones del planeta convirtiendo en leyenda a Kurt Cobain, el lider deNirvana, el grupo más importante del grunge en el momento de mayor popularidad de dicho sonido.
Pero si la batalla del "brit-pop", fue incendiaria entre los dos grupos más destacados del fenómeno, Oasis y Blur, en el caso del "grunge", ocurrió todo lo contrario. Nirvana y Pearl Jam fueron las dos grandes bandas del movimiento,se respetaban y se admiraban profesionalmente mientras hacían historia en el mundo del rock.
Pearl Jam fueron la banda conocida más desconocida de América. Apenas hicieron videoclips, pocas entrevistas y pocas fotos promocionales eran su linea de actuación para alejarse del "mainstream" liderando el mainstream. Pasada la era "grunge", los chicos de Eddie Vedder, se adaptaron al hard-rock y al rock and roll de toda la vida, eso si, vendiendo menos discos y haciendo discos más artesanales que épicos. Ahora ya sí hacen video-clips y si hacen promociones, pero la industria ya no es lo que era. Nunca se separaron y Eddie Vedder, compaginó su labor con el grupo con una flamante carrera en solitaria como cantautor de folk-rock.
Ahora, Pearl Jam, publican su décimo álbum de estudio "Lightning bolt", que incluye uno de esos baladones, marca de la casa, "Sirens":
La desaparición del grunge, además de las drogas y más excesos también se llevó por delante a otro grupo pionero en aquellos lares, Alice in Chains.El grupo de Layne Stanley y Jerry Cantrell,se disolvió en 1996. Tras catorce años, en los que sus miembros estuvieron dando tumbos, volvieron a reunirse en el 2009 para grabar nuevo material, en el álbum "Black gives way to blue" y este año, lanzaron su continuación, "The devil put dinosaurs here". Del sonido que los lanzó a la fama poco queda, ahora son un grupo de hard-rock, puro y duro.
La mala vida, también se acabó con el grupo Stone Temple Pilots, precisamente el único grupo que se atrevió a adaptar su música, antes de que el grunge muriera del todo, en el álbum "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop". Después, muchas rehabilitaciones, reuniones y cancelaciones hasta que el grupo expulsa a su lider y lo sustituye por el miembro de Linkin Park, Chester Brennington, con el que acaban de publicar un EP "High rise".
El grunge también hizo que varios miembros de diferentes grupos se acabaran uniendo en otras bandas como proyectos paralelos destacando a Mad Season y a Temple Of The Dog. Los chicos de Mad Season se componia de musicos de Alice in Chains, Pearl Jam y Screaming Trees llegando a publicar un único álbum en 1995 "Above" y que en este 2013, fue reeditado de nuevo. También solo llegaron a grabar un disco Temple Of The Dog, y es que se trataba de un tributo a Andrew Wodd,el lider de otro banda, Mother Love Bone, que murió prematuramente de sobredosis. Los otros componentes del grupo se unieron a otros musicos liderados por Chris Cornell, de Soundgarden y Eddie Vedder, de Peal Jam. El álbum incluyó el tema "Hunger strike", todo un clásico de aquella época, aunque fue un éxito en 1992, cuando los nombres de Pearl Jam y Soundgarden eran grandes.
Soundgarden, fue como el tercero en discordia, del sonido Seattle, aunque supo no entrar en ninguna guerra y mostró personalidad y coherencia en una carrera que siempre ha tirado más hacia el hard-rock. Al fin y al cabo, ellos llegaron antes, en la decada de los ochenta y tras cinco álbumes lo dejaron el 2006, el año de la muerte del grunge. Después, Chris Cornell formó Audioslave, con miembros de Rage Against The Machine, otro nombre mitico de los noventa para acabar convirtiendose en un reputado músico de folk-rock, como su amigo Eddie Vedder:
Y tras la calma, consiguió reunir a Soungarden y grabar nuevo álbum, "King animal", con el que están de gira en estos momentos. Uno de los singles de su último trabajo es el tema " Been away too long":
Si algo caracteriza a los anuncios televisivos del banco ING es su buen gusto por la elección de los temas musicales de sus campañas. Si el año pasado escogían el éxitazo "Some nights" del grupo revelación del año, FUN : "SOME NIGHTS" DE FUN, ALEGATO CONTRA LA GUERRA
El pasado invierno, la sintonia correspondia al clásico de los 60, "Crimson and clover", del grupo Tommy James and the Shondells: CRIMSON AND CLOVER,LA CANCIÓN DEL SPOT DE ING
Esta vez, el tema elegido para su nueva campaña publicitaria, pertenece a los semidesconocidos The Mooney Suzuki con el tema "This broke heart of mine", incluido en el álbum "Have mercy", cuarto y último disco de la banda de rock en el 2007.
The Mooney Suzuki fueron uno de los referentes del rock garage neoyorquino de la pasada decada, junto a The Srokes y llegaron a telonear a The White Stripes o Kings of Leon, además de aparecer en varias bandas sonoras. Su líder, Sammy James Jr., está en otros menesteres en la actualidad y es productor de la banda sonora del musical "Kinky boots", con canciones compuestas por Cindy Lauper y que ganón un premio Tony en su última edición.
Los chicos de Ohio, The National, después de su consagración a un publico más masivo con el álbum, "High violet", en el 2010, volvieron por partida doble este año. Por un lado, acaban de estrenarse en la gran pantalla su film "Mistaken for strangers",que precisamente recoge imágenes del tour de aquel disco a través de una trama ficticia de la mano de Tom, hermano del líder del grupo,Matt Berninger.
Este es el trailer del film de The National:
Por otro lado, hemos podido disfrutar de sus nuevas canciones en su esperando álbum de regreso, "Trouble will find me". Melancolia, rabia y desamores a grandes rasgos, de una de las bandas más "deprimentes" del rock, según una encuesta publicada por una revista musical británica. Pero nos encanta "deprimirmirmos" con temazos como "Demons", "Don't swallop the cap", "Sea of love " o "Graceles":
El próximo año se cumplen 40 años de la victoria del grupo sueco ABBA en el Festival de Eurovisión, acontecimiento con el que se inició una de las carreras más fructiferas de la Historia del Pop. Pero tan solo son rumores, y si en treinta y dos años que llevan separados y a pesar de las multimillonarias cifras que les han puesto por delante todo este tiempo es dificil que pueda llevarse a cabo.
Lo que si es cierto, es que siguen generando dinero y noticias. Este año se inauguró un museo sobre el grupo en Estocolmo (Suecia) y se ha convertido en oro como todo lo que toca el grupo. Los componentes masculinos compusieron un tema junto al DJ sueco Avicii para representar a Suecia en el pasado Festival de Eurovisión.
Y mientras se suceden los rumores, la que si ha vuelto después de muchisimas años apartada de la música, ha sido la "rubia" del grupo, Agnetha Fältskog con un disco pop en el que colabora Gary Barlow (Take That) en un tema. El primer single del álbum "A" es "When you really love someane":
La sombra del tema de Gotye "Somebody I used to know", fue tan alargada que hasta una parodia suya subida a la red Youtube por un grupo canadiense de rock fuera de lo más visto en la popular página de videos y que al grupo en cuestión le llovieran ofertas de multinacionales por un contrato discográfico: EL ÉXITO DE GOTYE ENTRE PLAGIOS Y PARODIAS
Walk Off The Earth, ya habian publicado dos discos anteriores, pero nadie los conocia, incluso ya hicieron otras covers para internet de temas populares, pero con aquella versión se conviritieron en un fenómeno viral. Mientras que la fuerza de la compañia Columbia los llevó a las radios de rock de Canada y Estados Unidos donde llegaron a los primeros puestos con su tarjeta de presentación " Red hands", primer single del álbum "REVO", un disco pop sin muchas pretensiones que las de entretenernos y pasar un buen rato y que al contar con dos voces a la vez, masculina y femenina recuerdan a otras formaciones nuevas pop, como The Mowgli's o Youngblood Hawke.
Aqui les tenemos en directo, demostrando que son algo más que un video de Youtube:
Inaguramos nueva sección, echando una vista a lo que se cuece en las listas de éxitos de nuestros días en sintonia con nuestro blog y lo hacemos por la puerta grande con Arcade Fire.
Nunca me gustó la etiqueta "alternativa" o "independiente", o mejor dicho no me gusta ninguna etiqueta, pero estas menos aún en cuanto se refiere a un tipo de sonido al que se le adjudicó ese nombre precisamente como contrapartida a lo que la entonces poderosa industria musical ofrecia. Pero cuando esos grupos comienzan a ser masivos, la nomenglatura ya no tiene sentido. Da igual el nombre. Es solo música. Es rock.
Y eso es lo que les ha pasado a los canadienses Arcade Fire, los niños mimados de la critica musical especializada, que los catalogó como una brisa de aire fresco en el rock alternativo, allá en el 2004 con su álbum debut "Funeral", con el que llegaron a la posición 131 del Billboard norteamericano para pasar el puesto 2, tres años después con su segundo álbum, "Neon bible".
La burbuja fue creciendo hasta que con su tercer álbum "The suburbs", consiguen su consagración definitiva como uno de los grandes nombres de la música de nuestro tiempo, consiguiendo la proeza de ganar el Grammy al mejor álbum del año desbancando a las propuestas más comerciales.
Desde entonces, el embarazo de los lideres del grupo les alejó por un tiempo de la música, haciendo un parentesis para la banda sonora de la pelicula "Los juegos del hambre":
Hace una semana Arcade Fire volvian con "Reflektor", álbum que alcanzará la categoría de "clásico", venda lo que venda y mira por donde los fans han hecho que sea el álbum más vendido en todo el mundo en estos momentos:
Los grandes grupos de la Historia tienen su pelicula (Beatles, The Who, Pink Foyd,..) dando igual si es documental, ficción, experimentación o conciertos en vivo y los Metallica no iban a ser menos, cuando se tienen una legión de seguidores de más de tres décadas.
"Through the never" (Hacia la nada) es un film en 3D que recoge actuaciones en directo de la banda, desde diferentes perspectivas y con un argumento paralelo ,como si fuese una pelicula de acción, utilizado como excusa para criticar el demoledor mundo en el que nos movemos lleno de indignados que luchan por sobrevivir en esta selva llamada Tierra.
La banda sonora, también en directo, recoge grandes clásicos del grupo de todas las etapas, mientras sus fans esperan sus nuevas canciones, quizá con suerte para el año que viene.
El spot televisivo del teléfono móvil Samsung Galaxy Note 3 tiene como sintonia a uno de las canciones más populares del planeta en estos momentos. El tema se llama "Royals" y pertenece a la cantante neozelandesa de tan sólo dieciseis años Lorde.
Después de triunfar en su pais y publicar primero un EP, "The love club" y posteriormente un álbum, "Pure heronine", Lorde se ha convertido en todo fenémeno mundial, llegando a ser la cantante femenina más joven en debutar en la lista de álbumes norteamericana en el número 1 y ser la primera mujer en alcanzar la primera posicón en las listas de música alternativa de las radios de Estados Unidos. Con influencias de su compatriota Kimbra y de la ya desparecida Amy Winehouse, su sonido neo-soul con toques electrónicos va a seguir dando que hablar en el próximos meses.
Cinco años han tardado en publicar su segundo álbum, el duo australiano de música dance-electrónica Empire Of The Sun. Las expectativas, por tanto, en este lustro eran muy altas y más en un momento musical en el que otros duos electronicos están dominando el mercado como Air, M83, Capital Cities o los omnipresentes Daft Punk.
Rodeados de ese aura de misterio y espiritualidad que rodea al grupo, vuelven a ofrecernos una continuación de su anterior disco "Walking on a dream" y una puesta en escena innovadora y vanguardista, que hará vibrar hasta la persona más reticente a este tipo de sonidos.
"Alive" es el primer single del álbum "Ice in the dune", con el que están empezando a abrirse en el mercado norteamaricano, después de triunfar en Australia y gran parte de Europa.
Lo tenían todo para ser grandes. Tenian el beneplácito de la industria, de la critica y de una legión de fans que iba creciendo a ritmos agigantados con tan sólo un álbum en el mercado "Barton hollow" (2011). Pero hace un año, The Civil Wars ponian en un comunicado punto y final a su relación sentimental y profesional.
La pareja formada por Joey Williams y John Paul White se conocieron en Nashville en el 2008 y tras patearse en conciertos su pais natal de costa a costa y tras un EP en directo, consiguen grabar su primer álbum, que ocupó el hueco dejado por otro dúo que formaba tandem musical y sentimental y que su fuente artistica bebia del folk-rock más arraigado, The Swell Season, o lo que es lo mismo, los músicos checo-irlandeses Glen Hansard y Marketa Irglova, que nos enamoraron a todos con la banda sonora de la pelicula "Once".The Civil Wars, optaron por un sonido más "americano", con raíces profundas del country y del blues, pero manteniendo un equilibrio entre la delicadeza y la fuerza del desarraigo, del desamor y de la soledad en sus letras más dolorosas.
Después de ganar dos Grammy, como mejor grupo country (aunque no es un grupo country) y mejor álbum folk por su álbum debut, volvieron a llevarse otros dos premios por su colaboración con Taylor Swif y producidos por T-Bone Burnett, para la banda sonora de "Los juegos del hambre", con el tema "Safe and sound":
Su colaboración con el productor T-Bone Burnett, continuó en la banda sonora del documental "A place at the place", publicado en la primavera de este 2013 y con lo que los fans esperaban que fuera su testimonio final. Pero no fue asi, y The Civil Wars, para complacer y despedirse de su publico, decidió publicar el álbum que estaban grabando cuando decidieron poner punto final al grupo y a la pareja. El álbum, de titulo homónimo, entró directamente en el número 1 en Estados Unidos y recibió las mejores criticas de la corta carrera del grupo.Ahora a ambos les esperan unas prometedoras carreras en solitario. Mientras disfrutamos con la buena música que nos dejaron, como esta joya de titulo "Dust to dust":
