Los británicos Bastille son uno de los grupos del momento a nivel mundial. Los flamantes ganadores del Brit al grupo revelación del año están siendo uno de los platós fuertes en los principales festivales de rock del año y su disco no para de triunfar en ambos lados del Atlántico.
Hace unos meses tocaron en la radio británica,"We can't stop", una versión del tema de Miley Cyrus, uno de los singles incluidos en el álbum "Bangerz", con la que la popstar rompió definitivamente con su imagen de niña modosita.
Irlanda y especialmente su capital, Dublin, siempre se ha considerado una de las cunas de la música folk. Lo raro es que con el interés de este género en la actualidad, no haya trascendido ningún grupo a nivel internacional. Aunque puede que la cosa cambie a partir de ahora y es que un grupo dublinés, que está traspasando fronteras. Su nombre, Little green cars y no es un grupo folk al uso. Su música está más cerca del rock alternativo que de la música tradicional, pero ellos saben combinarla como nadie.
Su primer álbum, "Absolute zero", los convirtió en estrellas en Irlanda y conseguieron ser los telonoeros de Jake Bugg en Inglaterra. En Estados Unidos, han tocado en los principales festivales de música del pais: SXSW, Coachella y Lollapalooza.
"Harper Lee", uno de los singles del primer álbum de Little Green Cars.
"Spark: A Burning Man Story" es un documental que recoge los momentos más interesantes del prestigioso Festival de Arte y Música "Spark", en el que artistas y grupos de diferentes estilos ofrecen sus propuestas. En la última edición participaron Edward Sharpe and The Magnetics Zeros, Missy Higgins, Crystal Fighters o Michael Franti & The Spearhead, que aportaron un tema inédito incluido en la banda sonora del film. El tema se titula "Let it go" y sigue la línea de "buenrollismo" que presenta el grupo:
En cada país siempre hay una serie de grupos que desde la primera vez que aparecen se convierten en inmortales y más si es el caso de grupos británicos, cuyo reinado se extiende a lo largo de Europa y a varios continentes más. Hacemos un repaso por los hijos de la Gran Bretaña que volvieron recientemente:
1. Depeche Mode. Reinaron durante la década de los 90 y primeros años 90 con sus sintetizadores. Nunca se fueron, pero cada lustro se reúnen para disco y gira. Tienen fans incondicionales a los que tienen que contentar, aunque sus canciones no se convietan ya en himnos. "Delta Machine" es su último trabajo.
2.Primal Scream. Al igual que Depeche Mode, llevan casi tres décadas dedicándose a esto y sus discos siguen sonando al rock psicodélico con el que se dieron a conocer, pero siempre dejando huecos para la sorpresa. "More light" es el titulo de su regreso.
3. Stereophonics. Surgieron en la decada de los 90 y ya se han convertido en unos clásicos del rock británico con su sonido potente de guitarras melódicas y la caracteristica y desgarradora voz de su líder, Kelly Jones. "Grafitti on the train" es su esperada vuelta a los escenarios.
4.Manic Street Preachers. Fueron unos auténticos reyes en la decada de los 90 cuando sus discos se esperaban como agua de mayo. Después, desapareció su guitarrista misteriosamente y cambiaron de estilo continuamente y en cada álbum uno no sabe lo que puede encontrar. "Futurology" es su nuevo trabajo discográfico.
5.Placebo."Loud like love" es su nuevo trabajo y posiblemente sea su álbum más accesible que gustará a nuevos oyentes y los fans incondicionales de su sonidos oscuros e hipnóticos, con gran abuso de las guitarras, marca de la casa.
6. Franz Ferdinand. Surgieron en la pasada década y desde su primer álbum se convirtieron en icono del rock alternativo británico. "Right Thoughts Right Words Right Action" es su cuarto álbum y posiblemente lo mejor que han hecho hasta el momento.
7.Kaiser Chiefs. " Education, education, education and war" es el titulo del nuevo álbum de esta banda que se coronó como una de las más importantes de la pasada década en su pais gracias a su mezcla de indie rock y brit-pop.
8. Embrace. Fueron los herederos del brit-pop, dominando la segunda mitad de los noventa. Después, para sobrevivir tuvieron que ir renovando su sonido. Su último disco lleva su propio nombre.
9. Echo and the Bunnymen. Fueron uno de los grandes nombres de la escena post-punk de la decada de los ochenta. Se conviertieron en grupo de culto en su época dorada y se separaron a inicios de la siguiente década para volverse a juntar a finales de los 90. Desde entonces, graban un álbum cada cuatro años aproximadamente. El último de ellos, "Meteorites".
10. Keane. En sus inicios abusaron del piano para pasarse después a las guitarras. No por ello su sonido iba a ser más rockero, todo lo contrario, mantenieron el sonido popero que los llegó a encumbrar las listas de Estados Unidos. Se despiden con un recopilatorio y su líder,Tom Chaplin piensa en iniciar carrera en solitario.
11. Travis. Son unos de los pocos grupos que han sobrevivido al brit-pop y se toman su carrera con calma. Han tardado cinco año sen volver con el álbum "Where the sand", quizás porque su larga trayectoria les avala y no necesitan demostrar nada.
"Moving", primer single del regreso de los británicos Travis:
Desde Australia llegan San Cisco a alegrarnos la vida en el sentido más literal de la palabra. Y es que este cuarteto desprende contagiosas melodías llenas de optimismo y frescura, en la onda de grupos como The Mowgli's, Grouplove o Sleeper Agent.
Su sonido vitalista ha llegado a todos los continentes, tanto en América como en Japón, han tenido en cuenta a las pegadizas canciones hechas con buena artesanía melódica. Después de varios EP's, publicaron su álbum homónimo y en estos momentos están encerrados en el estudio de grabación preparando su segundo largo.
"Awkward", una de las canciones que dieron a conocer a los australianos San Cisco:
Sky Ferreira son de esos personajes que surgen repentinamente y parecen que llevan aquí toda la vida y su fenómeno es parecido al de Lana del Rey. Detractores y admiradores a partes iguales. Para unos, una gran artista a tener en cuenta, para otros puro producto de diseño. Y lo mismo vale como cantante que como modelo, como actiriz que como imagen publicitaria.
La imagen que desprende Sky Ferreira, es algo asi, como una "Kate Moss" de la música. Desaliñada, salvaje, provocativa y estrella. Y juega a dos bandas, con el indie como con la comercialidad. Por eso, ha sorprendido que una cantante que se pasea por los Festivales de música más importantes del momento sea la telonera de la estrella pop, Miley Cyrus. Aunque si algo en común tienen, es que a ambas les gusta provocar y jugar a ser chicas malas.
El primer álbum de Sky Ferreira , "Night time, my time" es una combinación de géneros y se reflejan influencias de diferentes estilos y de diferentes épocas. Se puede esperar cualquier cosa de ella, para bien o para mal. Prueba de ello son los varios EP's que le precedian, a medio camino entre el pop ochentero, el rock más cañero y el dance más electrónico.
"Eveything is embrassing", una de las primeras canciones grabadas por Sky Ferreira y que recuerda el sonido pop de finales de los 80 y primeros 90, en la linea de Madonna, Jane Child, Martika o Lisa Stansfield.
El prestigioso director de cine Ridley Scott, a través de su compañia Ridley Scott Associates, produce el documental "Springsteen and I", film que ha sido "dirigido" por sus fans. Es decir, se trata de una recopilación de una selección de los vídeos que han grabado los fans del "jefe" a lo largo de su trayectoria, además de testimonios de muchos de ellos.
"Bob's burgers" es una serie de animación de la cadena televisiva FOX y del grupo The National son seguidores. Tanto es así, que primero hicieron una versión de un tema de la serie "Thanksgivin song" y más tarde aparecieron en forma de dibujo animado en un video musical con la canción "Sailor in your mouth", en el episodio del dia de Acción de Gracias el pasado mes de noviembre.
No todos los nombres que están surgiendo del folk, se les puede encuadrar dentro del sub-género "indie-folk", ya que también están apareciendo nuevos nombres que aunque beben de las mismas fuentes, han decidido continuar con los sonidos de música tradicional americana.
Ese es el caso de The Stray Birds, un trio de cuerdas ( banjo, violin y contrabajo) que se adentra en las raices de un género que cada vez tiene más seguidores entre el público joven. Bluegrass y folk tocados con exquisita sutileza y una delicada como simple puesta en escena. Después, de llamar la atención en los circuitos "folk" de Estados Unidos, en este 2014, presentaran su debut, que se llama como el grupo, The Stray Birds, en varios festivales musicales en Europa.
"I dream in blue", tema de presentación del grupo folk, The Stray Birds.
Si la semana pasada haciamos un repaso por las cantantes femeninas de la década de los noventa, que han vuelto en el último año, ahora toca el turno de las de la siguiente decada, es decir, el periodo transcurrido entre el 2000 y el 2009.
1. Avril Lavigne. La canadienese salto a la fama con sólo diecisiete años y aguanto diez años más en lo más alto. Después, se caso con el líder de Nickelback, Chad Kroeger y sigue siendo una estrella en Canadá. Su último disco lleva como titulo su propio nombre.
2.Dido. La británica también fue una de las reinas de la pasada década y eso que su música no era nada comercial. Tras una ausencia larga de cinco años, volvió con "Girl woho got away".
3. Neko Case. Nunca fue una estrella, pero si uno de los nombres imprescindibles de la escena indie de primeros de siglo. Tras varios años alejadada de los micros, volvió con álbum de titulo bastante largo, "The worse things get, the hardet I fight, the hardet I fight, the morse I love you".
4.Rilo Kiley. La banda liderada por Jenny Lewis fue uno de los grupos de culto de los primeros 2000 y regresaron con un álbum de rarezas y temas inéditos llamado "Rkives", que fue acompañado de gira de retorno.
5.Aoife O'Donovan. Es la voz del grupo de bluegrass, Crooked still, y en un descanso decidió grabar en solitario el álbum "Fossils", mezclando el pop, el country y el folk.
6. Orianthi. Estuvo a punto de ser la guitarrista estrella de Michael Jackson, pero la inesperada muerte del rey del pop cambiaron los planes de esta fémina rubia, fanática del rock clásico. Surgió a finales de la década con un "hit", el tema "Accoding to you", pero se ve que el guitarreo y las radios actuales no son compatibles y de momento, no ha podido ser la estrella que en otra época hubiese conseguido sin pestañear. Su tercer álbum; "Heaven is this hell".
7. KT Tunstall. La rockera escocesa arrasó en todo el mundo con su álbum debut, "Eye to the telescope", todo un éxito en las radioformulas en el 2006. Después, las radios dejaron de poner voz y casi nadie se ha enterado que KT sigue editando discos. El último "Invisible empire/Crescent moon".
8. Tegan & Sara. El dúo canadiense empezó haciendo pop-rock y acabaron siendo un referente de música dance y electrónica, obteniendo más éxito y mejores criticas en cada disco que sacaban, además de convertirse en un icono para la visibilidad lésbica. Su último y más éxitoso trabajo lleva el nombre de "Heartthrob".
9. Serena Ryder. Es la gran estrella de la música canadiense y como sus compatriotas Tegan & Sara, no lo ha conseguido de la noche a la mañana, sino con bastante calma. De hecho, llevaba cinco años sin publicar nada, hasta la aparición del álbum "Harmony", su disco insignia, que la ha llevado a conquistar también Estados Unidos tocando todos los palos del rock.
Serena Ryder, con "What I wouldn't do", uno de los singles del álbum "Harmony":
